历史剧创作需以正确史观为引领 《太平年》为当代精品力作树立新标杆

问题:历史题材剧热度攀升与创作隐忧并存 近期,《太平年》播出引发关注。作品以吴越国与北宋“纳土归宋”的历史为主要线索,将国家统一、民生安宁与“尚和合、求大同”的文化传统融入人物抉择和时代风云之中,带动公众对家国情怀、历史文化与民族共同体意识的讨论。,历史题材剧整体创作面临“精品供给增加、同质化与失真风险仍”的现实:少数作品以猎奇叙事替代家国叙事、以戏说改写史实、以情绪化立场遮蔽价值判断,影响历史认知与审美取向。 原因:流量逻辑、创作惰性与历史观偏差交织 一段时期以来,电视剧市场竞争加剧、传播节奏加快,部分制作方在“短平快”压力下倾向于选择更易制造话题的宫闱秘闻、权谋套路和情感奇观,导致历史叙事被“类型化模板”挤压。其深层原因在于:一是历史观与创作观错位,将历史题材视作吸引受众的外壳,却忽视其应承担的文化责任;二是案头研究不足,对时代制度、社会结构与人物处境缺少严谨把握,致使细节悬浮、逻辑失真;三是创作方法单一,过度依赖反转与“强冲突”,淡化宏阔历史进程中的价值取向与精神内核。 影响:既关乎市场口碑,更关乎集体记忆与国家形象 历史题材剧不仅是文艺产品,也是公众理解传统、形成历史想象的重要渠道。创作若一味迎合猎奇,容易造成是非边界模糊、价值判断摇摆,使历史叙事滑向庸俗化;若对侵略、暴虐、奸佞等进行片面美化,可能误导历史认知,削弱社会共同记忆的稳定性。相反,遵循史学基本共识、呈现时代精神的作品,能够在审美体验中完成价值传递,增强文化认同,并在国际传播中形成更可信、更可感的中国叙事。《太平年》在海外市场的持续升温,也显示历史题材剧在跨文化传播中具有以故事沟通情感、以价值获得理解的潜力。 对策:以正确历史观立骨,以高质量制作立信 业内人士认为,推动历史题材剧高质量发展,需要在“守正”与“创新”之间找到更稳固的支点。 一要把牢导向关与史实关。历史不是任意涂抹的素材库。创作应尊重历史基本事实与学界共识,强化历史顾问与专家把关机制,在重大史实、人物评价、制度礼法各上坚持底线,确保叙事建立可信的历史地基之上。《太平年》在前期研究与专家参与上的做法,提供了可参照的路径。 二要把准价值表达与审美表达的统一。历史题材剧可采用正剧、传奇等多种类型方法,但不论叙事角度如何变化,都应在人物塑造与情节推进中体现主流价值取向,把中华优秀传统文化中历久弥新的思想资源转化为观众可感知的情感与选择,避免以“爽感”替代“质感”。 三要提升工业化水准与细节质地。服化道、礼仪制度、语言风格与社会生态的准确呈现,是历史沉浸感的重要来源。应完善创作流程,强化剧本打磨与拍摄制作的全链条管理,以细节的可信支撑情节的可信,以情感的真实支撑主题的厚重。 四要统筹国内传播与国际表达。面向海外市场,应在尊重不同文化理解方式的基础上,用更清晰的叙事逻辑、更凝练的情感线索讲清楚中国历史中的共同价值,如和平、团结、民本与担当,让“可传播”建立在“可信、可懂、可感”之上。 前景:精品化、体系化供给将成为主流方向 从近年市场反响看,历史题材剧正在从单纯“讲故事”转向“建构记忆、传承文化、塑造形象”的综合功能。随着观众审美升级、行业治理完善与创作队伍成熟,兼具历史厚度、艺术高度与传播效度的作品有望持续涌现。未来的竞争将更多体现在史识、思想与工艺的综合较量上:谁能更准确理解历史、更有力表达价值、更高水平实现视听呈现,谁就更能赢得口碑与市场,并在国际舞台上形成更具说服力的中国叙事。

历史剧不仅是过往岁月的影像再现,更是连接古今的文化桥梁。在中华民族伟大复兴的新征程中,文艺工作者担负着培根铸魂的使命。唯有坚守历史真实与艺术规律的统一,在守正中创新,在传承中发展,才能创作出经得起时代检验的经典之作,为增强文化自信提供有力支撑。