问题：传统曲艺传播空间相对固化、年轻受众触达不足 长期以来，曲艺演出主要集中剧场、茶馆等固定场所，观众接触渠道有限。随着城市旅游从“打卡式”走向“体验式”，游客更希望在移动、互动、沉浸的场景里理解一座城市的文化气质。如何让非遗曲艺在更开放的公共空间里被看见、被听见、被记住，成为曲艺传承与城市文旅升级共同面临的现实问题。 原因：供给侧创新推动“交通+演艺+导览”跨界融合 在这个背景下，由四川省曲艺研究院与成都公共交通集团有限公司、四川省旅游投资集团有限责任公司联合打造的“曲艺巴士”投入运营。车辆采用绿色双层大巴，车身融入辨识度较高的传统文化元素。一层为演员候场与准备区——二层设置42个座位——并在车头预留表演空间，形成“小型移动剧场”。首发当日，演员演出四川金钱板《麻辣烫》《大街小巷》，四川扬琴《贵妃醉酒》《秋江》，以及四川清音《小放风筝》《摘海棠》《布谷鸟儿咕咕叫》等经典曲目，突出地域特色与观赏性。主办方表示，后续将优先选择具有四川辨识度的国家级、省级非遗代表性项目，逐步引入四川竹琴、四川评书等门类，增强内容供给的稳定性与多样性。 影响：以“可抵达”的方式扩大非遗触达面，提升城市文化体验 “曲艺巴士”开辟“IFS—春熙路黄金观光环线”，串联IFS、滨江路、武侯祠、锦里、青羊宫、宽窄巷子、人民公园、春熙路等城市核心地标，单程约60至70分钟，实现景点讲解、节目串场与非遗演出的衔接。乘客反馈显示，相比在传统剧场观看，行进中近距离与演员互动、同步欣赏城市风貌，更具新鲜感与参与感。对城市文旅而言，这一模式把“看景”和“听文化”合在同一段行程中，既提升旅游产品的内容价值，也为非遗传播打开新的公共空间入口，有助于形成“可感知、可消费、可分享”的传播链条。 对策：在规范运营与内容品质上形成可持续机制 要让这一创新场景长期运行，关键在于运营标准与内容质量同步提升。一上，需要安全合规、演出时长、音响配置、乘客动线等环节建立可复制的运营规范，确保交通运行与演出呈现相互兼容。另一上，应建立节目库与排期机制，减少同质化，避免表演“快餐化”；同时通过导览脚本与节目主题的联动设计，让曲艺从“点缀”变成更完整的叙事线索。票价与客群上，项目实行周末及节假日下午固定班次、每人69元定价；后续可探索与景区、酒店、会展活动等联合推出产品，提升上座率与复购率。对外传播上，可加强多语种导览与面向外地游客的文化解释体系，以“听得懂、记得住、愿意推荐”作为衡量标准。 前景：有望成为文旅融合的城市样本，带动更多非遗进公共空间 从消费趋势看，文旅正在从资源驱动转向内容驱动、场景驱动。“曲艺巴士”把非遗带入城市公共交通体系，将文化体验嵌入游客的出行路径，具备推广潜力。未来若能在内容策划、人才培养、商业模式与公共文化服务之间找到平衡，形成多线路、分主题的产品矩阵，并在节庆活动、夜间消费、城市更新等场景中拓展应用，有望更提升社会参与度，推动“非遗在生活中延续”从理念走向日常。
当说唱俑的古老笑颜驶入现代城市街道，这场跨越两千年的文化对话正在给非遗活态传承提供新的解法。曲艺巴士承载的不只是游客，也是一种让传统文化走出既有圈层的传播路径。随着文旅深度融合持续推进，成都的这个实践或可沉淀为可复制的经验，让更多文化遗产在当下被看见、被理解，并在城市生活中延续下去。