问题——传统意象如何进入当代设计语境，成为可用、可感、可传播的创作资源，是高校设计教育正面对的现实课题。一上，年轻群体的审美与传播高度依赖屏幕和社交场景，传统文化若只停留符号拼贴，往往“看得见、用不上”；另一上，设计学习强调效率与产出，但真正的创新常来自长期积累与反复打磨。如何在快节奏中保留“慢工出细活”的训练逻辑，既考验教学组织，也考验学生的投入与耐心。原因——其一，信息获取更容易，带来“灵感密集、验证不足”的倾向：学生在概念上迭代很快，却容易在结构、比例、材质与工艺等基础环节缺少耐心；其二，传统文化资源庞杂，进入设计系统需要“可视化翻译”，既要说清来源与脉络，也要建立从文字、图像到交互体验的转化路径；其三，数字工具丰富后，设计更容易追求视觉冲击，但若缺少约束，可能削弱文化意涵与审美尺度的统一。 因此，华东理工大学艺术设计与传媒学院以《诗经》中的“骐”为切入点组织教学与创作。典籍中，“骐”常指青黑相间、纹理清晰的良马，与“骥”并举，指向“形色俱佳、才力待发”的状态。学院据此提炼出“沉潜蓄力、厚积薄发”的创作主题，引导学生把对传统语义的理解落实为设计策略：不急于定稿，而是通过草图推翻、结构重组、色彩校准等步骤反复逼近更准确的表达。 影响——此实践的价值，首先体现在“以文化定方向”。通过溯源典籍、辨析字义与审美线索，学生在动手之前先明确作品要表达什么、为什么这样表达，从源头减少无效堆砌与随意借用。其次体现在“以方法促能力”。持续试错与系统推演让学生意识到，“未完成”不是停滞，而是走向成熟方案的必经过程；作品从平面视觉延展到动态呈现与交互体验，也促使学生在叙事、信息层级与用户路径上形成更完整的设计思维。再次体现在“以转化见传播”。当传统纹样被数字化、模块化，并以更易参与的方式进入展示场景，传统文化不再只是被观看的对象，也能成为可触达、可参与、可分享的公共文化体验。 对策——据介绍，有关课程由教师蒋正清组织推进，围绕“骐”的字形结构与文化线索进行拆解与重构：一是从字形中提炼“马”“其”“文”等要素，建立视觉母题与版式骨架；二是将古典语境中的青黑纹理进行数字化处理，探索屏幕端的发光质感、层叠节奏与动态变化；三是引入互动展示思路，把成品置于转盘等装置载体中，让观者通过“抽取”“选择”等动作参与作品生成，增强记忆点与传播性。学院同时强化过程性评价，将调研、草图、推演、测试与复盘纳入考核，鼓励学生在迭代中形成个人风格与专业判断。 前景——业内人士认为，传统文化的当代表达，关键在于把“内容深度”与“媒介能力”结合起来。随着数字技术、交互体验与多场景传播成为设计行业的重要方向，高校有必要继续完善“典籍研究—视觉转译—原型验证—场景落地”的教学链条，让学生既讲得清文化来处，也能把作品放到真实使用环境中检验。未来，类似实践还可深入对接地方文化资源、公共文化空间与产业需求，推动课程成果走出课堂，形成可持续的设计创新与文化传播闭环。
一个“骐”字，连接起三千年前的诗歌与今天的设计课堂，也提示着教育的基本规律。成长不是短跑式的冲刺，而是日复一日的积累与打磨。当传统文化以更鲜活、可用的方式进入专业教育，当育人目标与文化传承在同一节奏里推进，青年学子便能在持续训练中完成从“蓄势”到“驰骋”的转变。教育也应如此：不急着催促结果，而是把根基打牢，让每一次练习都成为向成熟迈进的一步。