在中国电影迎来120周年这一重要历史节点之际，一部聚焦影史记忆的文化工程正引发行业关注。
由南京广电集团精心策划的《口述影史》第二季，首次集结赵汝平、牛犇等五位跨越半个世纪从影经历的表演艺术家，以个体生命史串联起中国电影的集体记忆。
这些耄耋之年的影坛常青树，既是新中国电影发展的亲历者，更是表演艺术体系的构建者。
节目制作方介绍，本季内容突破传统纪录片模式，采用"人在、史在、情在"的叙事逻辑。
艺术家们将首次系统披露《英雄儿女》《红色娘子军》等经典影片的创作细节，其中赵汝平提出的"演兵学兵"方法论、牛犇"做人演戏相统一"的艺术观等珍贵经验，构成中国表演学派的理论雏形。
值得注意的是，这些跨越六十载的艺术实践，恰与我国电影工业从初创到繁荣的发展轨迹深度交织。
业内专家指出，该项目的特殊价值在于抢救性记录。
据统计，我国现存从艺超过50年的表演艺术家已不足百人，其口述史料对构建完整的中国电影史谱系具有不可替代性。
南京广电集团创新采用4K修复技术与三维场景重建，将老艺术家讲述与历史影像资料进行时空对话，这种"技术赋能文化传承"的模式，为同类题材创作树立了新范式。
从传播布局看，节目打破传统播出局限，通过抖音、B站等新媒体矩阵实现全域覆盖。
这种安排既考虑到老年观众的情感联结需求，更着眼于培养青年群体的历史认知。
据前期调研显示，85%的95后观众对"老一辈电影人的奋斗故事"存在认知空白，节目组特别设计"经典台词AI互动"等环节，以增强年轻观众的代入感。
展望未来，该系列不仅为电影档案学研究提供第一手素材，其"以人带史"的叙述方式更开创了影视文化遗产活态传承的新路径。
随着2026年最终集的播出，这套横跨三年的影像工程有望成为记录中国电影精神谱系的标志性作品。
电影的历史不仅写在胶片与银幕上，也写在一代代电影人对职业的理解与对时代的回应之中。
以口述方式记录九旬影人的创作历程，是对珍贵文化资源的抢救性保护，更是对精神传统的当代表达。
当记忆被及时保存、经验被清晰讲述、价值被广泛传播，中国电影在回望中获得新的前行力量，也将为下一代创作者留下可追溯、可学习、可接续的光影坐标。