Craig Green，这个伦敦设计师，把工装底色下的浪漫演绎得淋漓尽致。他把极简主义变成了一首诗，让这个牌子在两年内就加冕成为英国年度男装设计师。从中央圣马丁毕业后，他反其道而行之，把一切归零回到工装。印花与女性叙事风靡一时的时候，他把实用与浪漫结合起来，硬是把服装变成了艺术。他给绑带、工装裤、卡其呢赋予了结构感，让穿衣服变成了一种仪式。他的设计里充满了对家庭的回忆，父亲的水管工制服和母亲的护士服成了他眼中最浪漫的情侣装。他给每一个人都提供了寻找自己轮廓的机会，性别也在这个过程中悄然消失。 尽管Craig Green的设计风格简约而低调，但他对细节的执着却十分显眼。他用绑带和绳结把穿着者拉回身体中央，让衣服变得更有温度。在他眼中，服装应该让人舒服而不是好看。这次Craig Green与Moncler合作把羽绒做成了太空保暖服，没有花哨印花，只有简单实用。他强调羽绒该让人自由而不是被身材束缚。这联名系列大获成功后，Craig Green依旧保持着低调和安静的态度。他不剪彩、不接采访，只希望把话题留给穿着者自己去感受。 这次Craig Green把古埃及壁画、复活节旗帜还有日本收纳女王Marie Kondo的折叠衬衫融合在一起，打造出独特的系列。镂空剪裁让衣服像被时间啃噬的骨骼一样轻盈，防水面料让他给灵魂穿上一层透明的铠甲。他给皮革褪色成纸袋，让防水面料模拟肌肉纹理，希望穿上它后身体会开花。细条纹睡衣还有及地格子长衫上暗藏Marie Kondo的折叠图示，把实用与诗意完美结合在一起。 这个设计师坚持小批量生产和手工镶嵌工艺，拒绝跟风和大规模生产模式。他认为真正的浪漫不需要掌声，只需内心的指引。他给工作手册上印着“听你内心的咕噜声，别跟任何人赛跑”的箴言作为指导方针。这个设计师用统一的设计理念和个人化的故事把DNA写进了每一道缝线里。每次秀场都只邀请少数人进入静默的T台现场观看表演。 这次Craig Green用独特视角重新诠释了工装与浪漫之间的关系。他把印花帝国中的McQueen还有von Furstenberg比作高不可攀的巨人，但他自己却坚持着实用主义的原罪与救赎。尽管印花漩涡笼罩整个行业的时候，Craig Green选择了逆流而上。在这个设计师眼中，一切都归零回到了最初的起点——工装。 这次展示出了他的极简主义风格：“我把一切归零，回到工装”。他通过绑带和绳结把穿着者拉回身体中央。这次与Moncler合作把羽绒做成太空保暖服之后依旧保持低调态度；这次将古埃及壁画、复活节旗帜还有Marie Kondo的折叠衬衫融入设计之中；这次用镂空剪裁和防水面料创造出轻盈而坚固的铠甲；这次用统一的设计理念和个人化的故事来表现DNA。 这次 Craig Green 用绑带和绳结把穿着者拉回身体中央；这次 把极简主义变成了一首诗；这次 与 Moncler 合作把羽绒做成太空保暖服之后依旧保持低调态度；这次 将古埃及壁画、复活节旗帜还有 Marie Kondo 的折叠衬衫融入设计之中；这次 用镂空剪裁和防水面料创造出轻盈而坚固的铠甲；这次 用统一的设计理念和个人化的故事来表现 DNA。 这次展示出了他的极简主义风格：“我把一切归零，回到工装”。他通过绑带和绳结把穿着者拉回身体中央。这次与Moncler合作把羽绒做成太空保暖服之后依旧保持低调态度；这次将古埃及壁画、复活节旗帜还有Marie Kondo的折叠衬衫融入设计之中；这次用镂空剪裁和防水面料创造出轻盈而坚固的铠甲；这次用统一的设计理念和个人化的故事来表现DNA。