1938年生于湖南涟源的刘左钧，把“以古人为师，以自然为师”当作自己的朴素信念。这个没受过美术专业训练的湖南人，凭着“无处无师”的自觉与执着，一步步走进了中国画的殿堂。早在上世纪六十年代中期，他的工笔人物画就已经入选全国美术展览，成了湖南早期工笔画家中的佼佼者，这为他打下了扎实的基础。到了七八十年代，他的创作视野变宽了，开始画那些有故事性的连环画，《园丁之歌》、《袁隆平》等好几部作品都在那个时候诞生。 自上世纪九十年代起，刘左钧把主要精力转向了水墨画，特别是画梅。他从元代王蒙的山水里学那种茂密苍郁的感觉，从明末石涛身上汲取笔墨革新的精神，还研究了清代龚贤的积墨法。不过他不保守，也把西画技法里的元素适当吸收了进来，还尝试过“揉纸法”、“宿墨泼制法”、“撒盐法”这些新招数。姜坤评价说，刘左钧的画虽然看起来“混沌苍茫”，“扑朔迷离”，但气韵生动得很。 李自健美术馆馆长李自健觉得这次展览不仅是对刘左钧这位湖湘艺坛“常青树”的致敬，更是个让大家看看中国画在当代怎么传下来的好机会。著名画家王蒙跟他也有不少交集。这次展览展出了95幅作品，像是一部立体的艺术编年史。不管是表现山峦起伏的大场景还是山涧清泉的小角落，他都不想只是照着自然画画，而是想搭建一个既现实又超脱的精神家园。画里那幽深的空间和浑厚的笔墨都透出他对宁静致远的向往。 他画的梅花更是他的人格写照。枝干像铁划银钩那样有劲，花朵虽然点染得很清雅但绝不艳俗，“俏也不争春”的样子让人看了很舒服。李自健还说刘左钧的实践给了我们启发：怎么守住中国画的根脉又让它有时代的生机？刘左钧用了七十年的时间给出了答案。 展览从1月10日一直开到1月25日。这个时候的长沙正是隆冬时节，湘江边充满了翰墨的香气。观众走进展厅就能看到那些“奥境奇辟、幽深博大”的笔墨世界，感受到一位老艺术家对自然万物的关爱和对湖湘故土的眷恋。这份七十多年来的赤诚和执着正是这些作品感人的地方。