在信息满天飞、大家都忙着消遣的今天，怎么让过去的革命文艺别在历史里积灰，变成滋润现在精神生活的水，这可是挺关键的事儿。左联作为中国文艺跟革命结合的一个大标志，“艺术为人民”、“创作靠生活”这种精神，到了新时代很容易被人忘了或者只当它是个符号。好多年轻朋友对这段历史的了解，也就是课本里那点文字，没啥感情共鸣也没亲身体验。 回头看看过去的教训，左联那会儿木刻、文学这些艺术形式能成“思想武器”，是因为它们紧紧抓住了救亡图存的时代大问题。艺术家拿起刀笔、画出版画，把底层受苦和社会矛盾变成了很有冲击力的视觉语言，把艺术性和人民性完美结合在一起。再看看现在，有些文艺作品掉进了技术化、娱乐化的陷阱里，不去关心现实问题，很难让人产生共鸣。这就告诉我们，艺术要是脱离了时代和人民，就像无根的浮萍一样容易飘走。 这次文化寻访活动让大家去现场走走看看、摸摸实物再吟诗作对，大家能实实在在地感受到历史的温度。朱屺瞻艺术馆的版画特展用黑白木刻的刚劲线条，把工农抗争、救亡图存的场景给展现出来了，这就是艺术打动人的力量。朗诵诗歌的环节更是用年轻的声音把历史文本变成了对当下的回应，说明精神传承还在延续。这种亲身经历说明左联精神不是死的符号，而是一种能感知、能去做的价值取向：艺术要盯着现实看、跟民心合拍。 要想让左联精神在今天活过来得从三方面使劲：第一是多利用好那些历史的老地方，通过找遗址、搞展览这些办法，弄出一个能摸得着、能参加的历史故事空间；第二是鼓励年轻人动手去创作、去干实事，领着文艺工作者深入生活、扎根人民写点反映时代样子、说出人民心声的作品；第三是在学校社区这些地方多讲审美教育，让大家尤其是年轻人懂艺术和社会的关系，树立起“艺术是给人民服务”的观念。 现在咱们国家正处在文化发展特别关键的时候。左联精神讲的关心现实、站在人民立场上做事、还有对审美的担当这些想法，对搞新时代的文艺生态有很大的参考价值。年轻一代就是文化传承的主力，他们正用更有创意的办法把过去的记忆变成现在的行动。以后咱们得搭个台子让历史和现在、艺术跟公众好好聊聊。只要把左联精神放在新时代的背景里一直发光发热，就能给咱们增强文化自信提供很强的支持。 历史其实一直都在身边没走远，它藏在路边的石头上、也刻在艺术的笔头上。更是流淌在每一代人的选择和坚守里面。左联那些老前辈拿着艺术当火把在黑暗里凿亮了道路；今天的年轻人则是通过走路、读书还有写东西在历史长河里找自己的精神寄托点。 等到秋天的太阳再次照在梧桐树叶上的时候，咱们看到的不只是过去的威风劲儿。更是当下和未来无数个“我”和“我们”在欣赏美中看清了价值在哪、在做事时定义了时代、在平凡日子里写下了永远不灭的理想。这可能就是左联精神过了一百年还能响当当的原因吧：艺术最后还得扎根在土地上成长起来。灵魂永远朝着光明的方向去前进。