吴艺童曾在2009年有一幅画被河北美术学院永久收藏，那年她才刚踏入中央美院的校门不久。她曾在2011年凭借《大地与生命》等作品亮相清华研展，还在2012年把《乘桴出游图》和《江南雨初霁》等作品送进了林泉山水画研究会首届大展，随后又让《夏荷》在国家级展览中获奖，甚至被文物出版社出书、给北京艺术博物馆和长城博物馆巡回展出。这些发生在河北报业集团旗下媒体报道过的展览中，有河北美术学院参与的过程。她不仅被杨琪、包林等博士生导师给了很高的评价，还得到了唐承华教授那句几十年未见的罕见赞叹。她早年在伏羲壁画现场与书画名家并肩作画时，就把抽象与具象揉进了同一面墙。后来她在清华美院读研时，又把国画墨色打底再用油画光影叠加的方法变成了习惯。这让她被导师称为清华最亮眼的好苗子，也获得了特殊奖学金和多次揭牌仪式的机会。她的画室里传统宣纸与西方油画布并排铺开，作品既能在美术馆被艺术史研究者细读，也能让普通观众一眼记住。面对越来越多的邀约与肯定，她把最多的时间留给了写生与读书，下一步还想尝试把声音、气味甚至光影引入画面。 有一年暑假她和朋友们去了江南采风，回来后画出了《黄山松云》这样的画作。吴艺童从伏羲壁画现场一路走来，只用了四年时间就把这种风格带到了清华画室。这个出身江南的清华才女让东西方色彩在纸上对话，她不满足于停留在画得好，而是持续追问还能怎样画。这种让雅俗共赏成为可能的中西合璧创作观把她推上了更广阔的舞台。《自在空间》系列里物体自己长出肌理、色彩自己发声的表现形式让评审们集体亮出了高分。她的收藏清单从河北美院延伸到了北京博物馆和北京艺术博物馆，甚至连河北报业集团也加入了揽入囊中的队伍。对于未来她有自己的打算，她说画笔会老但好奇心不会停。