虽然寒冬腊月到来，可老百姓逛戏园子的热情依旧不减。毕竟刚一开票，越剧《我是李尔》、京剧《马前泼水》、昆剧《独上兰舟》这些大IP就火速卖光了。票贩子手里的好东西都没了，这事儿不光说明老百姓爱看好戏，更证明了小剧场的戏贴近生活、能互动。主办方特意在剧目挑拣上下功夫，把老祖宗留下的老故事和当下人关心的新事儿放在一块说，这样一来就把各行各业的观众都聚过来了。 就在大家伙儿抢票抢得热闹的时候，主办方也把心思放在了源头创作上。他们搞了个“演艺大世界·戏曲创新Lab”的新单元，专门负责孵化好想法。这个单元一推出就受到上海戏曲艺术中心党委的重视。他们的总裁张洁特别提到，戏曲要想长久红火，就得自己能“生”出好东西来。Lab单元就是为了把全球的好点子都拉进来。只要是符合条件的作品，都有机会被打磨出来。 现在这个阶段已经有59件作品找上门来了。经过专家筛子这么一摇，剩下的8个项目就能进孵化车间慢慢改了。等到了2026年2月8日那天，周信芳戏剧空间就要把这其中的4个代表作亮出来给大家看。只要是通过了这个阶段的项目，以后就能直接进主会场公演了。这就相当于给了创作者从想创意到上台演的一条直通道。 搞孵化光有好剧本可不行，还得有人懂行来带。所以主办方又专门请来一群搞社会科学、玩人工智能、懂互动娱乐的专家给年轻人上课。他们一共开了12场专题培训课。这些课根本不讲老套路，都是讲人工智能怎么帮忙写戏、观众体验怎么设计之类的新潮内容。这就好比是给创作者打开了新窗户，让他们不光盯着唱念做打，还能看见科技和社会的新变化。 中国小剧场戏曲展演做了这么多年早就不是光为了演几出戏了。这次弄出个Lab单元就是想把资源都拢到一块儿。以前是单打独斗的人在琢磨，现在变成了大家一块儿抱团取暖。业内人士觉得这就叫转型。现在的文化产业都讲究高质量发展嘛，这一机制就像一根纽带把创作者、市场和人才连在了一起。以后想缓解创作里缺新意、合作不够深的毛病就得靠它。 到了2025年这个关键年份，咱们把市场的热度跟创意孵化合到了一起。大家抢票的样子能看出文化消费的大潜力；而Lab单元则指明了生态培育的方向。说白了就是这展演现在不光是个演出活动了，它成了咱们观察戏曲怎么在现代活下来的一面镜子。以后要是想一直往下走，就得看怎么继续帮创作者孵蛋、怎么找跨界伙伴、怎么把年轻人带出来。 这次尝试给那些老戏种在现代怎么活下去提供了不少经验。