在距大理古城20公里的周城村——清泉沿着古巷流淌——白墙青瓦间晾晒的扎染布随风飘动。这个"白族扎染之乡"因为一位执着的传承人而焕发新生。 段银开今年57岁，与扎染相伴已有半个世纪。她的故事始于童年。看到母亲和姐姐扎花时，年幼的段银开被这门技艺吸引，虽然家人不允许，她仍偷偷用边角料自己摸索。9岁那年，一个外宾旅游团无意中看到她晾晒的扎染布，当场购买。那一刻，段银开明白了这份热爱不仅有价值，更能养活一个家庭。从此，她将热爱转化为终身的事业。 白族扎染技艺已有上千年历史，被誉为"布上的青花瓷"。从新生儿的平安披肩到婚礼的被单，再到生命终点的寿衣，扎染制品贯穿人生的每个重要时刻。然而，随着现代化进程加快，这项传统工艺面临传承困难和市场萎缩的双重挑战。 段银开的创新正是对该困境的回应。她在学习传统工艺的基础上，融入现代设计理念，独创了40多种扎花技法。每件作品都需要经历绘画、制版、扎花、染色、漂洗、拆花、晾晒等多道工序，有些精品甚至需要数月才能完成。她的双手因长期浸泡在染缸中布满茧子和裂缝，这些痕迹见证了她对工艺的执着。 段银开的成功离不开丈夫段树坤的支持。段银开专注于"扎"的技艺，段树坤则精研"染"的工艺。他运用藏红花、苏木等天然染料，突破了传统扎染仅限于蓝色的局限，使作品显示出更丰富的色彩。1998年，夫妇俩创办"璞真染坊"。2008年，他们收购了濒临倒闭的周城民族扎染厂，将家庭作坊升级为集生产、展示、参观、体验于一体的现代工坊。2015年，璞真白族扎染博物馆建成，成为国家级非物质文化遗产代表性项目的生产性保护示范基地。 博物馆完整展示了白族扎染的传统图样、模版和创新作品，馆内收藏的作品集合了绞、撮、绉、叠、挑等多种针法和扎法，呈现出层次丰富的视觉效果。这些作品已被云南省博物馆、大理市档案馆等机构收藏，成为民族文化的重要文献。 段银开被评为白族扎染技艺的国家级代表性传承人，丈夫段树坤被评为省级代表性传承人。但对她而言，这些荣誉的真正意义在于能为传承和发展这项技艺提供更多平台和机会。 从家庭作坊到文化产业的重要组成部分，从濒临失传的民族技艺到旅游文化的亮点，段银开和璞真染坊的发展轨迹反映了非遗保护与创新发展的成功范例。每年数以万计的游客来到周城村，在体验扎染的过程中感受白族文化的魅力，为当地旅游业和文化产业带来了新的活力。
从家庭作坊到产业化运营，从技艺传承到文化传播，段银开的实践为非物质文化遗产活态传承提供了生动样本；在机器生产大行其道的今天，这种包含着手工温度与文化基因的古老技艺，正以其独特的生命力证明：真正的传统从不是博物馆里的标本，而是不断融入时代脉搏的活态文明。当更多传承人像段银开这样既扎根传统又拥抱创新，中华优秀传统文化必将绽放更加绚丽的光彩。