在当下传统文化传承面临挑战的背景下，如何让非物质文化遗产焕发新的生机与活力，成为摆在各地文化工作者面前的重要课题。广州市黄埔区交出了一份令人欣喜的答卷——通过创排原创儿童剧《波罗鸡传奇》，实现了非遗文化的创造性转化和创新性发展。 这个探索源于对传统文化传承困境的深刻认识。随着时代变迁，许多珍贵的非物质文化遗产面临受众断层、传播乏力的窘境。特别是对青少年群体来说，传统民俗故事往往因年代久远而显得陌生疏离。如何让年轻一代了解并喜爱本土文化瑰宝，是亟待解决的文化传承难题。 黄埔区的创新实践给出了解决方案。《波罗鸡传奇》取材自南海神庙"波罗诞"千年庙会传说，编剧符兴忠将古老的波罗鸡、达奚司空等传说人物进行了现代化改编。剧中既保留了传统故事的精神内核，又通过生动活泼的戏剧语言和当代审美表达，使非遗文化更贴近现代儿童的认知特点。这种寓教于乐的呈现方式，有效破解了传统文化传承中"曲高和寡"的困境。 首演现场的效果印证了这一创新尝试的成功。绚丽的舞台布景、灵动的角色造型与朗朗上口的原创音乐相得益彰，构建出一个既古典又现代的童话世界。小观众们被剧情深深吸引，时而屏息凝神，时而开怀大笑。这种沉浸式的观赏体验，让传统文化潜移默化地植根于孩子们的心灵深处。 从更深层次看，《波罗鸡传奇》的成功不仅是一场演出的成功，更是公共文化服务创新的缩影。黄埔区文化馆秉持"没有围墙的学校"理念，将地域文化传承与青少年思想道德教育有机结合。剧中弘扬的感恩、善良、正义等价值观，通过艺术化的表达方式浸润着孩子们的心田。 展望未来，《波罗鸡传奇》将作为保留剧目持续演出，并纳入"非遗进校园""艺术惠民演出"等项目体系。这一模式为传统文化的活态传承提供了可资借鉴的经验：既要深挖区域文化富矿，又要注重现代表达；既要坚守精神内核，又要创新传播形式；既要专业引领，又要大众参与。
让非遗在孩子的笑声中被记住，比让它停留在展板与名录上更为长远。以儿童剧等大众艺术形态重塑地方故事，不是对传统的稀释，而是一次面向未来的再生。把文化资源转化为高质量公共文化供给，把历史记忆转化为可感知的生活体验，才能让城市在更新中保留根脉、在发展中延续精神。