话说在最近，20个月的精心打磨可没白费劲儿，咱们的舞剧《牡丹亭》总算在北京保利剧院亮了个相。这可是江苏省苏州文投集团和禾戏剧联手弄出来的活儿，给北京保利剧院管理有限公司添了个大彩头。一连演了四天，把这第70场的里程碑给过了。原本是明朝汤显祖写的《牡丹亭还魂记》，现在可是完全换了个新路子，没唱没念，全靠肢体动作和舞美来表现那段生离死别的感情。黎星导演直拍大腿说，这才是真难搞呢，简直就是对咱们团队功底的大考。 主创们花了21个月把那厚厚的五十五出戏浓缩到了杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良和判官这六个人身上，专门盯着杜丽娘和柳梦梅那段过命的情事不放。这可不是简单的砍台词那么简单，是要让老故事适合现在的人看。黄佳园说这就像一场路一样长的旅行，关键是要弄明白咱们现在的人咋看“至情”。黎星也说得直白，现在节奏太快了，这种纯粹的爱就是咱们得保住的东西。 市场反应也证明路子走对了。自打首演以来，这戏在全国21个城市演了66场，有70%的观众都是35岁以下的年轻人。大家都在用脚投票呢。胡婕演的杜丽娘可不是个苦情戏码，她里头那股绚烂劲儿才是真的。罗昱文则觉得这戏是在观众心里盖了一座“牡丹亭”，大家都在里头找自己的理想和真情。 这戏能成当然是因为大家心往一处使。它既是苏州和北京文化机构一起搭台唱戏的产物，也是黎星、黄佳园这些年轻人用现代舞语跟古人对话的成果。听说今年3月27日到29日，这戏还要跑去香港艺术节当闭幕大戏一连演四场呢。这可是个重要的文化交流机会，让咱们中国的传统经典能走向世界。 这戏热热闹闹的背后其实是个信号：传统文化要是能创新转化就能火起来。从汤显祖的书变成今天舞台上的肢体诗剧变的是形式和视角不变的是对“至情至性”的追念。只要我们跟上时代的脉跳办法总比困难多那些压在历史箱底的宝贝照样能在新时代闪闪发光。