春晚舞台对文艺工作者而言，既是荣誉，也是压力；蔡明在文章中坦言，创作春晚小品是她经历过最难的工作之一。难，首先来自春晚小品自身的硬性要求：作为舞台艺术，它必须在有限时间内讲完一个完整、清晰的故事。舞台上没有电影式的蒙太奇、时空跳跃或便捷转场，叙事推进主要靠演员的表演节奏和观众的想象力来完成。人物关系的关键变化也要在这些限制中成立，这对编剧的结构能力、对白功力以及演员的现场掌控都提出了很高要求。 除了小品创作的一般规律，春晚舞台还额外叠加了两项独特指标。其一是“欢乐度”，作品要让观众真正笑出来，这是春晚面向大众的节目属性所决定的。其二是“老少咸宜”，作品要跨越年龄层，争取不同代际的认可。但在当下创作环境中，这两项要求常常彼此拉扯。现代喜剧的审美体现为明显的代际差异：年轻观众的笑点更多依赖新的文化符号和表达方式，而年长观众更倾向于熟悉的叙事逻辑与传统审美标准。差异客观存在，创作者要找到一个同时打动各年龄层的平衡点，难度随之加大。
当笑声成为衡量作品的重要尺度，当代际差异成为绕不开的现实背景，蔡明二十九年的春晚实践带来的启示是：作品要长久，不必追逐瞬息万变的潮流，而要以专业与诚意打磨能被记住的内容；在信息爆炸的今天，观众需要的或许正是这种既能带来即时欢乐，又能沉淀为集体记忆的创作。这不仅是春晚小品的生存之道，也是在更广阔的文艺创作领域中需要持续回答的课题。