问题——古老剧种如何新时代“常演常新” 2月下旬，福建泉州梨园古典剧院内，新编梨园戏《倪氏教子》如期开演。作品取材于泉州民间经典故事，在保留梨园戏传统程式与审美的同时，以更贴近当代家庭教育话题的表达引发观众共鸣。剧场外，游客与市民的讨论热度，折射出一个更具普遍性的课题：作为“南戏活化石”的梨园戏，如何在观演习惯变化、文旅消费升级的背景下保持舞台生命力，并完成代际传承。 原因——文旅热度与传承创新叠加，观众与人才同时“在场” 业内人士认为，近年泉州文旅持续升温，为地方戏曲提供了更大的展示空间和更稳定的观众来源。来自北京、上海、广州、深圳等地的观众专程“为一台戏赴一座城”，既是对泉州城市文化吸引力的投票，也反映出高质量传统艺术供给对文旅消费具有较强带动作用。 ，梨园戏传承进入新的阶段。随着部分知名艺术家陆续退出一线舞台，演员梯队建设与舞台接力成为关键变量。福建省梨园戏传承中心有关负责人表示，剧团近年来持续为青年演员搭建平台，推动其参与重要演出，目的在于让青年在高密度演出和高标准排练中尽快成熟，形成可持续的主演阵容。 影响——从“看热闹”到“看门道”，传统戏曲成为城市文化名片 自2009年创办以来，泉州梨园戏元宵演出季已走过17个年头，逐步形成“节庆必看、外地观众可追、剧团集中展示”的品牌效应。2026年春节至元宵期间，剧院从正月初五至正月十四安排多场演出，涵盖传统大戏、新编作品与经典折子戏，集中呈现梨园戏不同流派与表演样式，满足不同观众层次的审美需求。 观众结构的变化也带来积极外溢效应。一上，外地观众的持续到访增强了地方演出市场活力，形成“夜间进剧场、白天游古城”的消费链条；另一方面，熟客观众与演员之间的互动频繁，推动戏曲传播从一次性体验转向长期关注，使传统戏曲的社会影响力从节日“热点”走向日常“常态”。 对策——让青年“挑大梁”，用机制保障传承、用作品回应时代 本届元宵演出季的一大特点，是青年演员担纲主演，成为舞台中心。以《冷山记》等剧目为例，前辈艺术家的传授指导下，青年演员同台呈现，既延续经典表演体系，也在唱念做打与舞台调度、综合呈现上进行更精细的打磨。 业内普遍认为，非遗传承的关键不止于“教会”，更在于“用起来、演起来、磨出来”。持续演出是最好的训练场，也是检验艺术质量的试金石。为此，需要在几个上形成合力：一是稳定高频演出机制，让青年演员在“真舞台”中积累经验；二是完善剧目生产与复排体系，既守住经典底盘，又推动新编作品更好回应现实议题；三是提升剧场服务与传播能力，以更适配当代观众的方式做好导赏、普及与二次传播，降低入门门槛，扩大有效受众。 前景——以“非遗+剧场+城市”协同，推动从出圈走向长红 梨园戏发源于宋元时期，是泉州首批国家级非物质文化遗产代表性项目，长期扎根闽南民间，寄托着地方节庆与生活礼俗的文化记忆。面向未来，梨园戏的可持续发展需要在守正与创新之间把握尺度：既要保持传统程式、音乐体系与审美精神的完整性，也要在叙事表达、舞台调度、观演体验等提升，使其更好进入当代人的情感与生活。 随着泉州完善文化供给体系、提升城市文化辨识度，元宵演出季等品牌活动有望深入强化“到泉州看戏”的目的地吸引力。青年演员挑大梁的实践，也将成为剧种接续发展的重要支点，为传统戏曲在新时代实现人才不断档、舞台不断线提供可复制的经验。
文化的生命力在于传承，传承的活力在于创新。泉州梨园戏元宵演出季让青年演员挑大梁的做法，既是对传统艺术的尊重，也是对文化未来的投资。在国家级传承人的指导下，新一代梨园戏演员正在用实际行动诠释什么是"守正创新"。这种代际接力不仅关乎一个剧种的兴衰，更关乎中华优秀传统文化在当代的生动呈现。