当前乡村文化建设面临一个现实课题：如何让民间艺术突破展陈、收藏的局限，以更贴近当代生活的方式传播开来。不少地方的传统文化虽然底蕴深厚，但传播圈层有限，而群众对高质量文化产品的需求在不断增长。即将启幕的2026贵州"村晚"集中展示特点是地域特色的节目，其中舞蹈《画里乡田》以"村画入舞"的创新路径引发关注，为破解该问题提供了一个可观察的样本。 《画里乡田》创作根植于六盘水市水城区农民画。水城农民画形成于上世纪80年代，融汇刺绣、蜡染、剪纸等传统技艺的造型与色彩审美，呈现夸张变形、色彩浓烈、生活气息浓郁。1988年水城获得"中国现代民间绘画画乡"称号，其后多次走向海外展陈，逐步成为展示中国乡土美学的重要载体。 作品创排坚持深入生活、扎根人民的路径。主创团队多次走进水城区村寨采风，与农民画作者交流，在田间地头体验生产生活，把春耕、晒秋等日常场景转化为舞台叙事。这种从生活中来、到舞台上去的创作机制，是作品能够在省级与国家级奖项中脱颖而出的关键。 《画里乡田》获得贵州省"群星奖"舞蹈类奖项并在第二十届群星奖中获奖，具有多重意义。其一，实现了六盘水市舞蹈类国家级最高奖的突破，体现基层文化单位与高校院团协同创作的成效；其二，作为该届赛事中贵州省唯一获奖作品之一，反映出贵州以在地文化资源进行当代表达的潜力；其三，对水城农民画而言，舞蹈化呈现拓展了传播边界，使静态的绘画语言通过身体、音乐与舞美形成跨媒介叙事，增强受众的沉浸感。对乡村文化生态而言，这类作品把"乡愁"转化为可复制的文化生产方式，有助于带动更多群众从"看热闹"走向"参与创作"。 推动乡土艺术持续"活起来"，需在内容、机制与传播上形成闭环。首先，强化创作转化的系统方法，既要准确理解在地文化的审美规律与精神内核，也要用现代舞台语言进行结构化叙事，避免简单"搬运"。其次，完善协同创作机制，文化馆、院校、专业院团与乡村文艺队伍建立常态化合作，形成采风—创作—排演—反馈—再提升的链条。再次，提升舞台呈现与数字化表达能力，此次"村晚"拟以农民画动画作为背景，让画作与舞蹈形成互文关系，既增强视觉冲击，也为传统艺术提供更易传播的呈现形态。最后，推动"文化+文旅"相互赋能，围绕水城农民画这一核心IP，结合研学、展演、文创等路径，打造可体验、可消费、可传播的产品体系。 从更长周期看，以《画里乡田》为代表的"在地文化当代表达"，有望成为贵州乡村文化建设的一个增长点。随着"村晚"等群众性文化平台的持续打造，优质节目将更容易形成口碑传播，进而带动地方文化品牌的外溢效应。传统技艺与现代艺术的融合将催生更多跨界作品，为青年群体提供接近乡土文化的新入口。若各地在保护传承与创新表达之间把握好尺度，乡村文化将不再只是节庆舞台的点缀，而会逐渐成为乡村治理、社区凝聚与产业发展的重要资源。2月15日的舞台呈现，也将检验"村画入舞"在大众传播中的效果。
乡土文化是中华文明的重要组成部分，也是乡村振兴的精神支撑；《画里乡田》从水城农民画的田间走向春晚的舞台，是传统文化在新时代焕发生机的生动诠释。这启示我们，只有深入生活、扎根人民，才能创作出既有文化底蕴又有时代意义的优秀作品；只有坚持创造性转化和创新性发展，才能让优秀传统文化在当代社会中绽放光彩。2月15日，当《画里乡田》在贵州"村晚"的舞台上绽放时，我们将看到的是乡村文化自信的展现和民族复兴的文化担当。