最近，国家大剧院举办了一场特别的演出，名字叫《冰水惑》，是北京风雷京剧团弄出来的。这出戏把民国初年运河边手艺人的命运给搬上了台，用话剧的紧凑节奏，还夹杂着京剧的唱腔和动作，大家看得很带劲。北京风雷京剧团团长松岩是这出戏的编剧和主演，他说最初的想法就是用话剧来搭个桥，把京剧文化给更多人看。“我们就是想让京剧更贴近现在人的审美。”松岩说。2015年，他们开始搞了一部叫《网子》的戏，大家都觉得挺新鲜。后来又搞了几部类似的“京话剧”，现在一共弄了八部。 这些戏在表演上有个特点，就是写实和写意结合得好。比如最早的《网子》，里头用了很多京剧的老符号，像红椅子和白靠衣，还有经典的唱段《洪羊洞》。这些东西不是随便扔进去的，而是经过重新编排来帮着讲故事、表达感情的。 到了2022年，他们的《戏·悟》演得很火，票一出来很快就卖光了。这回的《冰水惑》讲的是手艺人坚守技艺的故事。松岩觉得他们的目标是用京剧去关照更广阔的生活。不过不管怎么变，京剧的魂儿还在。像《卖水》的唱段和《铡美案》的曲子都有了新花样。“我们就是想把京剧元素融进新戏里，让更多年轻人喜欢。”松岩强调。 现在的“京话剧”已经有了自己的特色和口碑了。但是搞创新也不容易。松岩说他们老想办法怎么别老是那一套模式。有人问他要不要干脆转去做话剧算了，松岩说不行。“如果不沾京剧了，做话剧可能轻松点。”他说，“但是风雷京剧团是有历史的老团了，传承京剧是咱的使命。” 除了搞“京话剧”，他们还一直在排别的京剧作品。“我们还是京剧艺术工作者，”松岩说，“但也知道现在得跟社会和年轻人接上头。” 这出戏不仅仅是单纯地模仿传统或者赶时髦，“京话剧”是在理解京剧基础上的主动变化。风雷京剧团的做法说明，坚守传统和大胆创新不是一对矛盾。只要好好扎根传统又拥抱时代变化，古老的艺术才能在现在的舞台上活下去。这条路需要耐心、勇气和智慧。