把经典文学拿来给地方戏曲用用，最近北京曲剧《雷雨》在探索怎么把传统的东西搞得更有新意。这些年观众的口味变了，文化生态也不一样了，传统戏曲要怎么跟时代搭话，这事儿大家都挺关心。在这个背景下，北京市曲剧团弄了个北京曲剧《雷雨》，前阵子刚演完。他们是想重新讲讲曹禺先生写的这个故事，给地方戏的发展找点新路子。作为北京唯一的本土戏种，北京曲剧一直扎根在老百姓的生活里，风格挺质朴也挺抒情的。不过面对《雷雨》这种大经典，创作团队就得琢磨怎么既不丢原著的魂，又能把戏曲的绝活给秀出来。这次排练，就是围着这个难题做的系统研究。 剧本方面他们动了不少脑筋。编剧和导演把一些不太重要的人物和情节给删了，还特意请了个“周冲之魂”来当全剧的叙述者。这么一来节奏变快了，观众看的时候也能离剧情远点去审视命运。这招既符合戏曲喜欢写意抒情的老规矩，又能深挖人物心里的事儿，把周朴园、繁漪他们之间的情感冲突搞得更集中、更深。音乐上他们也没乱来，还是留着单弦牌子曲这个底子，又加了点西洋乐器进去。这样弄出来的音乐既有京味儿又有现代交响乐的感觉，“收敛京味儿、强化戏剧张力”，既尊重了故事的年代和地域味儿，也把剧种音乐的表现范围给拓宽了。 舞台画面上全是黑白色调，再加点红色来点缀。通过简单的几何框架搭出个压抑又有象征意义的空间。这种美学追求不仅把悲剧感拉满了，也说明创作团队学会用现代的视觉语言来搞事儿了。 往深了说，这次改编也给北京曲剧提了个醒：既要守着老规矩和剧种特色不放，又得把现代的戏剧理念给捡起来用。在大家都熟悉的老题材里找新鲜感。这其实就是在尊重艺术规律的同时，也给了当代观众想看的东西。 剧团负责人说了，这几年他们一直在排新戏、揉合新元素来搞创新。排《雷雨》不光是艺术上的试试水，也是练队伍、练本事的重要机会。 《雷雨》的成功说明了一个理儿：真正能活下来的艺术传承不是死记硬背地复制模仿，而是在吃透传统精华的基础上张开怀抱接新事物。把旧瓶子里装上新酒才是正道。这条探索的路也许正是中国传统戏曲以后要走得更宽的关键所在。