在上海海派艺术馆，画家汪家芳的二十年明信片写生展吸引了不少观众。尽管人们常把写生当成基础训练，但汪家芳却把它当作一种生命体验和哲学实践。这次展览中有一组跨越二十年、共1800多张的明信片作品。尽管尺寸很小，这些作品却把艺术家行走世界的足迹和思考都装了进去。不管是面对长江的浩荡还是江南水乡的温婉，都能在这些小画上找到影子。汪家芳觉得，艺术应该有唤醒感知的力量。不管是面对山川还是都市街巷，或者是异国他乡的月色，他都可以把它们画下来。汪家芳坚持直面实景、即兴创作。每张明信片都贴有当地邮票和邮戳，成了有艺术价值又有文献意义的“行走笔记”。他在美国和柬埔寨都有过特别的经历：美国那次他和当地人因画结缘，而柬埔寨婆罗浮屠那次他见证了古老文明与现代信仰的交融。汪家芳的明信片写生风格有个渐变过程：早期注重具象描绘，后来变得更加抽象概括。 汪家芳的作品不仅反映了他对传统中国画写意精神的继承，也体现了他融汇中西、个性鲜明的探索。许多观众被这些“小画”打动了。有上海闵行居民看到“画中闵行”系列后感叹说：“从未发现家乡如此之美。”这次展览传递了一种价值理念：在快节奏时代中沉静体悟生活，在行走中丰盈心灵。