现在大家都在琢磨，那些老掉牙的红色经典，怎么才能照亮现在这些小家伙的心路？这不，前几天小剧场版的音乐剧《闪闪的红星》首演了。3月21日那天，南京星空剧场一下子热闹起来，原创音乐剧《闪闪的红星》小剧场版给大家伙儿露了一手。戏散场后，掌声响了好久，好多观众还在那儿抹眼泪。这块儿红星啊，不光是过去的老印记，更是跟小年轻们的成长绑在一起。剧情主打一个从老故事里找成长的心路历程。音乐剧《闪闪的红星》是照着李心田写的同名小说改的，时间背景放在了1934年到1935年的中央苏区。整个戏就是跟着少年潘冬子的脚印走的，讲的是红军大部队撤了、白匪到处乱抓人的时候，潘冬子看着爸爸潘行义跟着队伍走了，妈妈为了掩护游击队受了伤也死了，他自己是怎么从个啥也不懂的毛头小子变成硬气的革命战士的。戏里头不但保留了潘冬子在茂源米店藏着、跟胡汉三斗智斗勇这些经典老桥段，还着重画了一下人物在亲情丢了、又得信仰支撑的时候心里头是咋想的。演员这块儿，演潘冬子的江苏人艺青年演员徐健把那种天真慢慢变到坚毅的劲儿演得挺完整，尤其是在几场情绪特激动的地方，唱得和演得都挺对路。潘行义是史奕演的，他用那种沉着的嗓子把红军战士的硬气和柔情全透出来了；妈妈李明月是江苏人艺的乐垚贝扮的，整出了一个普通女人在那种年头怎么守着底线的样子；反面角色胡汉三是郭泽学演的，这坏人不像脸谱化的那种坏蛋，看着有点复杂，反倒让戏里的冲突显得更真实了。主创那帮人说了，他们是想站在潘冬子的角度琢磨琢磨“人该咋活着”这道难题，想让现在的观众特别是那些小年轻们能明白，当年的同龄人身上那份责任跟担当有多难。艺术创新这块儿也挺大胆。主创们把现在年轻人都爱的流行、摇滚、说唱（Rap）这些音儿都给放进去了，就想通过咱们熟悉的旋律语言把老故事里的信仰跟成长的劲儿给找回来，跟咱们现在的人搭上线。全剧的歌编得挺有层次感，有那种一个人在那儿的唱段（咏叹），也有好几个人一块儿唱的（重唱），音乐在讲故事的时候出了不少力。小剧场版的舞美设计就一个字：极简。不搞那些大而无当的实景堆砌了，而是用灵活的位置挪挪腾腾、再加上精准的光影切一切，搞出个既写实又有想象力的舞台空间来。灯光设计跟音乐节奏凑得很默契，光色一变化就把大家的注意力全牵到演员身上去了。观演共鸣这块儿也挺有意思。从讲啥来看，《闪闪的红星》讲的是个关于失去和长大的故事。潘冬子爹妈都走了他才变结实了这一条路嘛，对现在的小年轻观众来说挺像那么回事儿的。同时戏里头还扯到了选择跟信仰、传下去跟新生这些事儿，这就把这部戏从单纯讲历史的框框里拔出来了，开始试着跟现在的人聊天了。首演那天晚上就有年轻观众说原本以为离那个年代挺远的，看完戏觉得跟自己很近了。这大概就是他们想达到的效果吧——在把历史背景留着的情况下，用现代的调调还有舞台把戏装好了，让红色题材跟现在挂上钩。据说这部小剧场版后面还会接着演一轮呢。