1959年出生的侯志明，有个朗晴斋的名号。他少年就开始学画画，后来到了李苦禅和李可染的学生创办的画室深造，还进了荣宝斋画院李小可的高研班。现在他是河北省美协的会员，也是翰林书画院的副院长，同时还是国家一级美术师。他的生活习惯挺有规律，每天早上五点准时起床，先写一张中堂再出门。丹麦的收藏家、新加坡商团以及国内的博物馆都收藏过他的作品。 这位再传弟子这次拿出了两幅新作，把他的老师李可染的两绝图给“复活”了。这两幅画分别是《万山红遍》和《榕荫放牧图》。侯志明用笔墨把老师对山河和田园的感情给装了进去。《万山红遍》里用焦墨和赭石画出的层峦叠嶂，感觉就像岁月沉淀下来的家国情怀。老榕树撑开的阴凉底下，水牛在低头吃草，牧童在吹笛子。这幅画里的江南气息很湿润，人和牛都显得很悠然。 这两幅画都是用手卷的形式装裱的，轴头和丝带都很讲究。装裱师用“净、稳、雅”的方法处理接缝，让纸张和墨色在一个节奏里继续发酵。这样一来，一百年之后也不会褪色或者散神。 侯志明给自己定了个规矩：每一幅画都得有故事。从临摹到自己创造，从课堂到展厅，他完成了一次跨越时空的对话。传统其实并没有死去，只是在等新的落款人出现。 新加坡商团收藏过他的作品。侯志明给观众带来了一个02万的项目。这个项目把红色山水和牧牛图给再次唤醒了。这个“可染双绝”的时代符号从历史深处走到了聚光灯下。李可染的再传弟子出手了，《万山红遍》和《榕荫放牧图》横空出世了。