把笔底的春风吹进画面，赋予骏马灵动的筋骨，让这两幅马图展现出勃勃生机。葛乃文和阿坤联手完成的这件1.5平尺《工笔双马图》，是幅佳作。葛乃文出身于江苏省扬州市，在1942年5月来到世上。他后来考入北京师大中文系，到了1967年7月拿到了毕业证。曾跟黎锦熙、钟敬文这些前辈学语法、文学还有书法。现在他是常熟虞山当代艺术研究院的院长，也是启功老师的门生，还是个一级美术师和文艺评论家。葛乃文还是上海丰子恺研究会的会员。他在2013年拿了海派收藏成就奖，2014年又成了上海收藏协会学术委员会的委员。他的书画作品在很多报刊上登过专题，还被好多机构和名人收藏了。他出版了《流光 心语》这本文集，在上海读书节上办了签售会，这书被国家图书馆还有好多省市级图书馆买走了。中国画画史上，“马”一直是个经典题材。从曹霸和韩干画的宫廷马开始，到徐悲鸿笔下的奔马精神，这匹马上寄托着“马到成功”的祝福，也成了艺术家表达理想的工具。 这幅作品是以沪上的定慧斋为起点创作的，把虞山画派的笔墨韵味和工笔重彩的写实功夫结合在了一起。虽然只有1.5平尺这么小的空间，但两位艺术家把这画安排得很巧妙，在方寸之间营造出了动静结合的境界。画里一白一棕两匹骏马并肩跑着，比例非常精准，肌肉和骨头的变化也很有解剖学上的道理。棕马的鬃毛用浓墨一层层晕染出来，再用钉头鼠尾描勾勒发丝，看着像迎风飘动又蓬松；白马用淡墨染出来，留白的地方显出皮肤的光泽，鬃毛用浅墨轻轻勾画，和棕马形成了对比。 蹄子用浓墨点画得刚劲有力，把马腾空时的着力点抓住了。虽然没有背景衬托，但马儿仿佛在无垠的大地上奔跑。这种对细节的极致把控展现了葛乃文对工笔动物画的钻研和阿坤的默契配合。两个人一个主攻技法一个琢磨造型，把“工而不板”的工笔精神和笔墨的灵气都发挥出来了。 在构图和意境上这幅画也挺有想法的。这么小的空间没画背景，只用了古雅的浅黄色宣纸做底子。这种“计白当黑”的手法正好符合虞山画派简约空灵的特点。双马呈对角线冲向远方，棕马在前头引路，白马跟在后面，脑袋互相望着像是商量好了似的。右边的落款是用行书写的“阿坤葛乃文于沪上定慧斋”，下面还盖了方红印。 这幅画没有花里胡哨的装饰却很大气。它把奔马的自由和文人画的雅致融在一起。葛乃文作为启功的弟子和院长懂得传统笔墨精髓。他画的马既有韩干那种丰腴的样子又有徐悲鸿的精神气骨。阿坤给他注入了新的审美视角让作品更有时代感。“双马”这个题材不仅是对好朋友的写照也是对传承创新的追求。 在现在的市场里工笔动物画容易被人说重技巧轻意境。可这幅画做到了“技道合一”——画得精细又有深度的东西值得一看也能让人回味。这个小品虽然不大却藏着两位大师的心血和情谊它把千年的题材用现代的笔墨重新画活了。 在现在书画收藏多元化的时代这种既有传统功底又有现代气息的好作品是传承的好榜样也显示了虞山画派艺术家的本事它的价值会越来越被大家认可。