近年来，文旅市场复苏向好，城市竞争由“拼资源”逐步转向“拼内容”“拼体验”。
如何把分散的景点资源、复杂的城市气质，用更轻量、可传播、可互动的方式呈现出来，成为各地文旅宣推面临的共同课题。
上海首届“旅超”大赛在此背景下推出AI音乐赛，以“人人可创作、作品可转化、传播可裂变”为核心路径，尝试用音乐叙事为城市引流、为产业增效。
问题在于，传统文旅传播长期依赖图文、短视频与线下活动，内容同质化、更新频率不足、互动门槛较高等短板逐渐显现。
一方面，城市文旅资源丰富，但缺少能够跨场景复用的“统一声音表达”；另一方面，高质量内容生产往往集中在专业团队，公众参与度有限，难以形成持续的自传播。
尤其在移动端传播环境中，用户更偏好节奏鲜明、易记易唱、便于二次创作的内容形态，传统宣推模式难以充分匹配。
原因在于传播生态与消费结构正在变化。
其一，短视频平台与音乐平台的内容分发机制强化了“可切片、可循环”的音乐传播优势，一首具有辨识度的城市主题曲，往往能在多场景快速扩散。
其二，文旅消费从“到此一游”转向“沉浸体验”，游客更愿意为“情绪价值”和“故事感”买单，城市需要更具温度的表达载体。
其三，生成式创作工具的发展降低了创作门槛，使普通市民能够以描述场景与情绪的方式参与创作，推动“参与式传播”从口号变为可落地的机制。
基于上述变化，上海旅超AI音乐赛以“共创”破题：通过全网征集形成作品池，围绕区域重点文旅资源持续上线主题作品，各区及临港新片区结合自身特色推出具有地域辨识度的城市音乐内容，外滩夜景、南京路步行街、东方明珠、弄堂烟火与科创元素等被转化为可听、可唱、可传播的旋律符号。
数据显示，赛事上线一个月左右，参赛歌曲及二创视频播放量累计超过180万次，创作歌曲超过1300首，线下专场活动发布月度热力榜并启动相关视频征集，形成“线上扩散+线下发布+二创接力”的传播闭环。
这种探索带来的影响主要体现在三个层面。
第一，内容供给侧得到扩容。
大量作品为城市文旅推广积累了可复用的“声画素材库”，为后续主题线路、节庆活动、城市IP打造提供了基础内容资产。
第二，城市形象表达更具亲和力。
以沪语等本地语言元素为切口，叠加新技术的表现方式，既强化城市个性，也提升年轻群体的情感连接度。
第三，文旅传播从“单向推送”转向“互动共创”。
公众从旁观者变为参与者，作品通过短视频、翻唱、二创等方式自发扩散，有助于形成更持续的关注和更低成本的传播增量。
与此同时，创新也需要更清晰的治理与运营对策，确保从“热度”走向“常态化价值”。
一是坚持内容导向与城市气质统一。
城市音乐作品既要有传播性，也要避免空泛口号化，围绕真实生活场景与文旅体验点做深做细，增强可感知的“到访理由”。
二是完善作品筛选与场景转化机制。
对优质作品进行专业评审、版权规范、分级推荐，并推动在景区导览、城市宣传片、公共空间活动、线路推广等场景中落地应用，形成“作品—场景—消费”的转化链条。
三是提升区域协同与精细化运营。
各区可结合自身资源禀赋明确主题方向，形成差异化曲库，同时以榜单、活动季、主题挑战等方式保持创作热度，避免“一阵风”。
四是加强规范管理。
对内容真实性、公共表达边界、版权归属与使用范围等建立清晰规则，既保护创作者权益，也为后续商业化与跨平台传播扫清障碍。
面向未来，“技术赋能文旅”将从单点应用走向系统集成。
上海此次实践的价值，不仅在于一次赛事带来的数据表现，更在于为文旅宣推提供了可复制的方法论：以低门槛工具扩大参与，以城市元素构建内容体系，以平台传播形成裂变效应，再以场景落地完成转化闭环。
随着城市更新、夜间经济、节庆活动与区域品牌建设持续推进，音乐等轻量内容有望成为连接市民生活与游客体验的重要媒介，为“全域旅游”提供更具穿透力的传播语言。
上海旅超AI音乐赛的成功实践表明，技术创新与文化创意的结合，能够激发出超乎预期的社会活力。
这不仅是一场音乐赛事，更是城市文化自信的表现和文旅产业升级的探索。
在人工智能技术日益普及的时代背景下，如何让技术真正服务于人的创意表达，让创新惠及更广泛的社会群体，这是值得更多城市深入思考的课题。
上海的这一尝试为其他地区提供了有益的启示：只有将先进技术与本土文化相融合，才能创造出既具有时代特征又富有文化底蕴的文旅产品，进而推动城市形象的整体提升和文旅产业的高质量发展。