范扬在成功美术馆丙午新春展上展示了他的山水画作，“静照”和“跃动”这两种元素在他的作品中相互交融。他的笔触让山水画面充满生命力，同时又给人一种安静的感觉。观者走近画前，就能感受到画中的灵气流动。范扬通过两幅巨制再次证明了中国山水画的本质是要表达禅心，而非仅仅追求形似。《秋山禅悟图》中，范扬运用独特的笔法描绘了峰崖、山壑、流水和老树等景物。他摒弃了传统山水皴擦程式，代之以更生动鲜活的“心象迹化”。画作中的笔墨在正侧凝散、点划长短等方面变化多样，让人仿佛能听到风声。范扬把自己的身心沉浸在悠然时光中，在“澄澈观照”中获得灵感。他用“不似之似”的方式把自然返还给观者。这样的画面让观者感受到静照与飞跃合二为一的美妙境界。画面中央是一位踏山越水的老僧，手捧净瓶，侍者相伴。范扬通过这个人物表达了物我两忘的“禅心象”。观者看到这个场景后会放下执念，与山川融为一体。《晓起入山 新流没岸》描绘了清晨的情景。范扬在这个作品中展示了他高超的绘画技巧和对自然的深刻理解。墨色浓淡枯润看似无序，但在画家笔下却呈现出宇宙秩序。线条婉转回环却又能控制自如，这些都展现了范扬独特的绘画风格。范扬在题跋中引用了《小窗幽记》的句子：“晓起入山，新流没岸；棋声未尽，石磬依然。”前半句描绘自然美景，后半句则表达内心的声音。这些词句让画面不仅仅是一幅画，更是一次与内心的对话。范扬用他的作品再次证明了中国画的本质是要表达一种内在精神而非外在形象。他的每一笔都意在照见天地和自我。观者通过欣赏他的作品也能体验到一种宁静和超越。 总之，范扬以他独特的艺术风格给我们带来了深刻的启示：艺术的真谛在于表达内心和精神境界而非追求表象。