问题——如何让民间文艺“活起来”“传下去”并形成可持续的群众参与机制，一直是基层文化建设面临的现实课题。
随着城市化进程加快与大众娱乐方式多元化，一些传统表演形态在日常场景中的展示机会减少，青年群体参与度不均衡，传承链条容易出现断层。
与此同时，基层公共文化服务需要更具吸引力的载体，把群众从“旁观者”转变为“参与者”，把“文化资源”转化为“文化产品”和“文化认同”。
原因——从供给侧看，基层民间文艺人才分布广、类型多，但缺少稳定舞台与常态化交流机制，导致技艺展示与传播常呈“碎片化”。
从需求侧看，群众对高质量、接地气的文化活动需求持续上升，尤其在节庆时段更希望获得具有地域特色、情感共鸣的文化体验。
此外，移动互联网传播改变了文艺传播路径，短视频与直播降低了传播门槛，也对内容品质、组织能力与活动品牌化提出更高要求。
七星关区以赛事化方式搭建平台，把“村歌”“民艺”“四季”概念串联起来，体现了以项目牵引优化供给、以活动聚合扩大参与的思路。
影响——本次“岩枫杯”大赛自2026年1月启动以来，吸引省内外民间艺术爱好者参与，历经数月角逐后圆满收官。
赛事热度在网络端与现场端同步体现：单场网络曝光量突破20万，单场最高在线观看人次达4000余人，累计吸引现场观众数千人，参赛人次超过500。
参赛节目题材多样、形式丰富，既有传统乐器演奏、非遗唱法“莫哼”、喜庆花灯等地方特色节目，也有口技、川剧变脸等舞台表现力强的表演，还融合流行演唱与原生态山歌等大众接受度高的内容，呈现出“传统与现代共舞、专业与大众同台”的特点。
赛事还吸引省内外多位网络传播者参与，扩大了活动触达面，推动地方民间艺术从“地域性传播”向“圈层化扩散”延伸。
更重要的是，通过公开展示与集中交流，民间艺人的社会认可度提升，带动更多群众关注非遗与民间艺术的保护传承，形成“看得见、学得来、愿意传”的参与氛围。
对策——推动民间文艺高质量发展，关键在于把赛事热度转化为常态机制。
一是完善“选、训、演、传”链条。
以赛事为入口，建立民间艺人名录和项目库，针对非遗唱法、传统器乐、花灯等开展分层培训与结对传帮带，让“能上台”进一步走向“能传承”。
二是提升公共文化空间供给。
依托公园、广场、文化馆站等场所，设置常态化展演时段，把优秀节目从“比赛场”延伸到“日常场”，让群众在家门口形成稳定文化获得感。
三是加强内容策划与品牌建设。
围绕“四季村歌”等主题，形成春赛、夏演、秋展、冬汇等可持续节奏，既突出地方辨识度，又兼顾不同年龄层审美需求。
四是规范网络传播与权益保护。
对直播与短视频传播制定清晰规则，强化版权意识与表演安全管理，鼓励优质内容二次传播，避免“流量至上”导致内容同质化。
五是推动“文旅体商”融合转化。
将优秀节目与地方节庆、旅游线路、特色街区联动，带动演艺消费与文创开发，让民间艺术在服务群众的同时形成适度市场回报。
前景——从当前传播效果和参与规模看，七星关区以赛事激活民间文艺的探索具有可复制的基层经验：以群众为主体、以地方文化为底色、以平台化组织为抓手、以互联网传播为放大器。
随着公共文化服务体系不断完善和乡村振兴深入推进，具有地域特色的民间艺术有望在更广阔舞台上实现“出圈”与“扎根”并行。
未来若能进一步在人才培养、节目孵化、跨区域交流、常态化演出等方面形成制度化安排，并加强对非遗项目的系统性保护与创新性表达，民间文艺将更好地成为凝聚乡情、涵养文明、增强文化自信的重要力量。
民间艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是最贴近人民生活的文化形式。
七星关区举办的这场民间艺人风采大赛，通过搭建展示平台、汇聚各方力量，让沉睡在民间的艺术瑰宝重新闪闪发光。
这启示我们，文化自信的建立不仅需要宏大叙事，更需要在基层群众的参与和创造中得以实现。
当民间艺术在新时代找到了新的表达方式和传播渠道，当越来越多的人为传统文化的传承而努力，我们就有理由相信，优秀传统文化必将在继承与创新的互动中焕发出更加蓬勃的生机。