1957年，湖北美术学院毕业的杨飞云开始了他的绘画生涯。他经常描绘少女，并用光影来捕捉她们青春的透明感。十年后的1965年，出生于成都的忻东旺开始了他的创作。他现执教于中国美术学院，画面中常出现稻谷、枝叶和昆虫，透露出浓厚的乡土情绪。杜涯从山东艺术学院毕业后去了澳洲国立美术学院深造，现居北京。他创作的《格桑》系列作品让珠子在放大镜下也能看到光彩。 中国美术学院的王华祥是个肖像魔术师，他对每一根头发丝都不放过。这位美协理事和肖像协会会员还是亚洲当代艺术名家。他的作品让细节逼真到让人怀疑空气。冷军是中国超写实画坛的天花板，他把“像素”搬到了画布上。即使不懂油画的人站在他的画作前也能感受到那种张力。 冷军画小件作品几天就能完成，但大件作品可能要耗时数月甚至七个月。《蒙娜丽莎的眼泪》就是他耗时最长的一幅作品。他的慢工出细活是为了追求真实。他的关门弟子是一位年轻画家，偏爱把传统仕女与静物结合在一起：素雅旗袍、温润瓷瓶和侧影低眉。在超写实的“显微镜”下重新塑造出东方含蓄之美。 这十位中国超写实画坛巨匠把油画推到了“像素级”还原世界的高度。他们把乡村、少女、少女和时间锁都搬到了画布上。忻东旺把乡村搬进了美术馆成为“人民画家”，杜涯把少女写成了“会发光的诗”，王华祥让“写实”长出了主观意志。 杨飞云用光影给肖像加了一道“时间锁”，冷军把“像素”搬上画布成为中国第一人。格桑、杜涯、杨飞云、冷军弟子、王华祥、忻东旺、冷军等都为我们带来了精彩纷呈的艺术作品。他们用各自独特的方式展现了中国超写实绘画的魅力和深度。