香港电视广播有限公司（TVB）于2003年推出的科幻悬疑剧《卫斯理》——改编自倪匡同名小说——以单元剧形式呈现卫斯理系列中的经典案件。该剧保留原著奇思妙想的同时，以快节奏叙事和密集悬念推进，塑造出颇具港式风格的科幻作品。然而，近期的重温热潮中，观众的讨论重点却从主角转向一众配角。麦长青饰演的“小郭”以细腻表演呈现角色的忠诚与幽默；陈国邦通过“陈长青”展现外放与内敛并存的复杂性格；唐文龙以兼具形象与实力的表现塑造出令人印象深刻的“白奇伟”；欧瑞伟则凭借扎实功底，诠释了角色从憨厚好友到幕后黑手的多重面向。此变化也让业内重新关注TVB黄金时期的演员培养体系。 分析认为，现象背后有多上原因。其一，上世纪90年代至本世纪初是香港影视工业的高峰期，TVB依托成熟的艺员训练班制度，培养出大批基本功过硬的演员。其二，当时的制作更重角色与故事本身，弱化明星效应，配角因此拥有更充分的发挥空间。其三，剧本强调人物的完整度，即便戏份不多，也往往具备相对清晰的动机与故事线。 这种创作方式影响深远：一方面，催生了不少“戏不多但很有戏”的经典表演，抬升了整部作品的完成度；另一方面，也巩固了香港影视审美中对人物真实感与表演质地的重视。对比之下，部分当下作品过度倚重流量、忽视配角塑造，容易削弱叙事厚度与整体品质。 对此，业内人士建议，当代影视创作可从TVB黄金时期汲取经验：完善演员培养机制，给配角足够的表演空间，并以更扎实的剧本让每个角色都立得住。随着观众审美提升，市场对演技与作品完成度的要求只会更高；回到表演与创作本身，重视整体生态，才能诞生真正经得起时间考验的作品。
一部剧的精彩，不只靠主角推动情节，也靠配角把世界撑开、把人物照亮；《卫斯理》的再度走红提醒创作者：真正的“耐看”不是依赖某个点的爆发，而是建立在成熟的制作体系、扎实的表演与对每个角色的尊重之上。当行业愿意把资源与耐心投入到那些“看似不起眼”的人物身上，经典就不只是回忆，也会成为面向未来的创造力。