大家好，欢迎收听这个广播节目，我是主持人。咱们今儿聊点有意思的，《如梦之梦》这个话剧啊，这回在北京艺术中心演完了最后一场，真是个大事件。这个戏从一开始就不一样，大家都说它是个能反复琢磨、不断变新的艺术样本。等到2026年新年的时候，北京艺术中心这一次的演出可算是给这个戏又添了不少新东西，从最早的讲故事变成了更深层次地探讨舞台艺术到底是啥。 全世界的戏剧历史里都有个老难题，就是老戏怎么能一直不烂呢？《如梦之梦》也有这个烦恼。本来嘛，以前就是简单重复着演，但现在不行了，大家的审美变了，文化环境也不一样了，光这么弄满足不了大家了。好在创作团队挺聪明，搞了个叫“版本意识”的东西。这就好比是把一个人拆成了好几个人来演一样。 这次特别有意思的是那个叫顾香兰的角色。她没让一个人演到底，而是分成了三个阶段来演：年轻时候的顾香兰、中年的时候、还有老年的时候。这三个阶段是由孟庆旸、许晴和徐俐来分饰的。这么一来，感觉时间都被拉长了，像是在对话似的。年轻的顾香兰是用舞蹈来表现的，动作特别细腻；中年的许晴还在演情感的核心呢；老年的徐俐就比较深沉了。 这样的表演方式也改变了大家看演出的习惯。以前大家就听台词看故事呗，现在身体语言也有了用武之地。演员们通过动作来表达内心深处的情绪，让人物变得更有味道了。就连音乐主题曲《走进你的梦》也改成大家一起唱了，感觉观众们不再是局外人了，都被邀请进了这个舞台里。 央华戏剧为了能让这戏一直演下去也是费了不少心思。他们一方面保持原班人马不动摇，王可然当艺术总监带着张翰、张亮还有赵子琪这些老演员继续干活儿。另一方面也给年轻演员像姚景元这样的人机会，让他们带来新的想法和理解。这就像有了一个稳定的内核又有新鲜血液流动一样。 这次演出其实提出了个大问题：一部戏怎么才能被时间留下来呢？以前大家可能觉得演一场就算完事儿了。但这次大家开始思考怎么跟时间和平相处。未来的中国戏剧舞台肯定会有更多这样的长期运营模式。《如梦之梦》告诉我们，经典不仅仅是开始时的新鲜感，更重要的是在时间里慢慢生长出来的可能性。 我相信以后会有越来越多的戏能在时间的长河里发光发亮。像《如梦之梦》这样的探索精神真的挺让人佩服的。现在中国文化自信越来越强了，咱们更需要这种既能尊重传统又面向未来的作品了。这样的话，经典就能在历史中不断写出新的篇章啦。