当前，戏曲进校园在不少地区已形成探索，但在覆盖面、持续性和规范化方面仍存在短板：有的活动停留在“进一次、演一场”的展示层面，课程与教材缺乏系统衔接；有的学校受师资与场地限制，难以形成稳定社团和常态课程；还有的剧目供给与青少年认知节奏不匹配，传播效果难以沉淀为长期兴趣与审美能力。
如何把传统艺术从“看热闹”转化为“受滋养”，成为推进校园美育、夯实文化根基的重要课题。
造成上述问题，既有供给侧也有需求侧因素。
从供给侧看，优质戏曲资源主要集中在专业院团，面向校园的剧目研发、教学体系与传播手段相对不足，适合课堂使用的知识模块、示范片段、互动环节尚未形成标准化产品；从需求侧看，学校教学任务较重，美育课程安排空间有限，戏曲教师队伍和外聘机制有待完善，评价体系也更偏重学科成绩，导致传统艺术常被视为“可有可无”的活动。
同时，受短视频、流行文化等影响，青少年审美习惯更趋碎片化，若缺少循序渐进的引导，难以形成稳定的文化认同与学习动力。
推进戏曲进校园常态化，意义不止于“保护传承”。
申小梅指出，戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，河南作为戏曲大省，推动戏曲在青少年群体中普及，既关乎文化基因延续，也关乎价值观培育。
她以越调近年来创作的《赵一曼》《吉鸿昌》等革命题材作品为例认为，戏曲通过声腔程式与人物塑造，把爱国主义、英雄精神和家国情怀转化为可感可知的艺术体验，能够在潜移默化中引导青少年形成正确的历史观、民族观、国家观。
与此同时，戏曲所承载的语言表达、人物关系与叙事结构，也可成为语文学习、写作训练与审美教育的生动素材，促进学生综合素养提升。
针对如何落地见效，申小梅提出“课本+舞台+互动”的三维路径：一是完善内容进入机制，推动戏曲知识、经典选段、行当与基本功等内容以合适方式纳入教材与校本课程，形成“学得懂、用得上、可持续”的学习链条；二是优化作品供给，面向校园研发20至50分钟的小戏、中型戏，以更贴近学生注意力与理解节奏的结构呈现主题与人物，避免“排大戏却难消化”；三是突出体验式教育，让学生走上舞台、触摸道具、试穿戏服、学习水袖身段，在“看得见、摸得着、做得成”的参与中建立情感连接。
她认为，童年时期形成的文化记忆往往影响终身，一次真切的体验可能让孩子成为未来的观众乃至传承者。
在制度保障层面，戏曲进校园要从“项目推动”走向“机制推动”。
一方面，可通过校地合作、院团驻校、名家工作室、线上线下结合等方式，弥补师资不足与资源分布不均；另一方面，要建立相对稳定的经费支持与课程安排，形成可复制推广的操作规范与质量评估，引导从“重演出数量”转向“重育人效果”。
同时，应与“双减”背景下的课后服务体系相衔接，把戏曲社团、戏曲课堂与校园文化活动纳入常态安排，提升可持续性。
面向未来，申小梅还把目光投向行业“高原多、高峰少”的现实挑战。
她认为，戏曲要实现创造性转化、创新性发展，关键在于人才梯队建设，尤其要让青年演员“挑大梁”。
为此，她提出通过“量身打造剧目”、提供演出机会与成长平台，让青年演员在舞台实践中磨炼功力、形成风格、脱颖而出。
校园端的普及与舞台端的人才培养相互支撑：校园培育新的观众和审美土壤，院团培养能够代表时代水平的青年力量，共同为攀登文艺高峰积蓄动能，也为河南打造文旅强省、提升文化软实力提供更坚实支撑。
戏曲进校园不仅是对传统文化的保护与传承，更是培育新时代文化自信的重要举措。
申小梅代表的建议抓住了当前文化教育的关键环节，既立足于青少年全面发展的现实需要，又着眼于中华优秀传统文化代际传递的长远目标。
通过将戏曲这一民族文化瑰宝融入教育体系，让其成为学生成长过程中的精神滋养，不仅能够提升青少年的文化品味，更能够为文艺事业的繁荣发展储备充足的人才力量。
唯有如此，才能让薪火相传的戏曲艺术在新时代焕发新的生命力。