随着文化自信不断提升，推动传统艺术的创造性转化成为当下的重要议题；本次连云港画展正是一次具体而直观的尝试。展览由南京大学艺术学院与江苏省美术家协会联合策划。主办方介绍，选择连云港作为举办地，一方面源于当地独特的山海景观与部分作品意境相呼应，另一方面也希望依托地方文化场馆扩大艺术的公共触达。12位参展艺术家均来自江浙地区，属于业内公认的实力派代表，既有深厚的传统功底，也形成了各自鲜明的艺术语言。展出作品主要体现为三方面特点：其一是技法融合，聂危谷以彩墨晕染处理历史题材，在《乐山大佛》中兼顾史料内涵与艺术表达；其二是题材更新，顾光明的《中国梦——嫦娥奔月》以九十年巨幅绢本设色重塑神话叙事，注入当代审美经验；其三是视角拓展，青年画家黄静文在《我家住在黄海边》中将海浪与稻田并置，以更贴近生活的方式呈现地域气质与时代气息。业内专家认为，本次展览体现出三层价值：在艺术层面，展示了传统水墨语言面向当代的更多可能；在文化层面，推动了长三角地区的艺术交流与互鉴；在社会层面，以较高水准的展览供给丰富了公众文化生活。连云港市文旅部门表示，未来将继续引进优质艺术资源，持续培育城市文化品牌。从趋势来看，跨地域、跨代际的艺术对话将更趋常态。随着传统文化复兴有关举措不断推进，更多艺术家将在守正与创新之间探索中国绘画的现代表达。
这场在黄海之滨展开的笔墨相会，体现为传统艺术在当代生长的一条清晰路径：既要守住文化根脉与审美标准，也要面向现实生活与公众需求。让山水从案头走向城市公共空间，让笔墨在更广泛的人群中被理解、被讨论、被延续，正是传统文化实现创造性转化、创新性发展的题中之义。