问题：非遗技艺如何城市快节奏生活中“被看见、能体验、可持续” 上海灯彩以立体动物造型见长，工序复杂、制作周期长，过去多依托节令灯会、庙会和民俗活动呈现。随着生活方式变化，传统观赏场景与消费习惯转移，非遗技艺面临“展示机会减少、触达范围有限、青年参与不足”等现实问题。如何让民间手工艺从“节日里热闹一阵”变成“日常也能靠近”，成为非遗保护与传播需要回答的问题。 原因：以展览构建“可进入的文化空间”，推动技艺从场景走向常态 本次特展在上海大世界传艺中心非遗展厅集中呈现上海灯彩代表性作品，既延伸了灯会的展示场景，也在城市核心文化空间里搭建起更稳定的常态化平台。上海灯彩于2008年列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录，兼具海派审美与民间工艺特征。将作品从户外灯会“移入展厅”，在更稳定的光环境与更适合近距离观赏的条件下，更能呈现扎架、糊裱、绘画等关键工序的细节，帮助观众从“觉得好看”深入走向“看得明白”，为技艺的理解与传播创造条件。 影响：从“作品展陈”到“价值解释”，带动传承与文旅消费的叠加效应 展厅内，国家级代表性传承人何伟福创作的白龙马灯彩是焦点作品之一。作品沿用铁丝扎架、丝绸覆面等传统方法，造型强调动态张力与结构层次，体现上海灯彩在立体塑形与细部刻画上的综合能力。市级代表性传承人吕协庄团队以麒麟、貔貅等瑞兽题材呈现海派灯彩的造型语言，通过比例控制、纹样绘制与整体光效组织，传递“祈福纳祥”的民俗寓意。代表性作品集中亮相，一上丰富市民春季文化生活供给，另一方面也为文旅消费提供更可持续的内容支撑，有助于提升城市文化辨识度与公共文化空间的吸引力。 对策：以“传承人+学校+场馆”联动提升参与度，形成分层的人才培养链条 展览设置“非遗进校园”成果展示区，集中呈现多所中小学师生共同创作的灯彩作品。相较专业作品，学生作品在工艺完成度上仍有差距，但将动漫形象、校园主题与传统工序结合，显示非遗教育正从“兴趣了解”走向“动手体验”。实践表明，非遗传承既需要名家示范，也离不开面向青少年的持续教学和可复制的学习路径。推动课程化、社团化、工作坊化的学习机制，并通过展陈平台提供公开展示与正向反馈，有助于扩大参与面、稳定学习链条，逐步形成“入门—提升—专业化”的分层培养格局。 前景：以常态化公共文化供给促进活态传承，推动非遗融入城市生活 主办方介绍，展览将持续至6月15日并免费开放。业内人士认为，非遗保护的关键在于“活态”，即让技艺回到人们的生活与审美需求之中。未来，上海灯彩可在展览展示基础上，进一步拓展互动体验、数字化记录、衍生品开发与跨界合作等路径，完善“内容生产—公共传播—市场转化—人才培育”的闭环。同时，结合城市节庆活动与街区更新，将灯彩艺术融入夜间经济与公共空间美学建设，有望形成更稳定的社会参与与文化认同。
当千年灯彩走进现代都市，传统文化以更贴近当下的方式继续讲述新的故事；这场展览不仅带来可观可感的视觉体验，也呈现了非遗在当代城市中“被看见、能参与、可持续”的实践路径。它提醒我们：保护非物质文化遗产，既要守住技艺的根，也要在传播方式与应用场景上不断创新。期待更多传统技艺像上海灯彩一样，在传承中焕发活力，在当代生活中延续生长。