木刻版画这门艺术可是有大来头，鲁迅先生当年就对它赞不绝口。陈国毅打算用自己的现代视角，给这门古老手艺注入新活力。他的作品里有强烈的黑白对比，刀痕爽快干脆，构图也很朴素。当大家凑近去看，就能感觉到纸面上那微微的凹凸，像是有呼吸似的。这种“可以触摸的平面”，正是木刻跨越时代的密码。8月16日到9月15日，宁海童衍方艺术馆举办了陈国毅的回乡展。这次他展出了30多幅版画，分成“影调”、“荷”、“空”还有“隐喻的风景”四组。展厅里啥也没写，全靠黑白对比和刀痕肌理把大伙儿带进这位本土艺术家的精神世界。 “影调”系列是在安徽写生时创作的。小巷、屋檐和电线杆在早晚的光线下特别有戏剧感。陈国毅把颜色和光线都去掉了，只留下黑白灰的纯粹形式感。刀痕的疏密错落就像定格的黑白电影镜头，既有乡土味儿又透着现代味儿。 “空”这个系列特别神奇。他用黑底白墨这种木刻最原始的“负正”关系把画面推向了极致。《空·相》《空·穴》这些作品听名字就像在说星图注解。层层叠叠的变化让人觉得“空”变成了可视的星云。陈国毅说人在这些作品里显得特别渺小，艺术也因此有了容纳宇宙的野心。灯光一打在凹凸不平的木纹上，大家仿佛都能听见寂静的回声。 “荷”可是陈国毅画了十多年的常驻主题。夏天过去了，秋冬的枯荷反而有了新生命。那些裂口、卷曲还有残瓣在刀尖下显得特别“侘寂”——不完整也不完美，却因此自由了。他故意保留木纹的天然裂痕，让“残”变成了“力”，让“败”变成了“美”，就像是在说艺术的核心就是不受束缚地表达自己。 这次回乡展虽然已经结束了，但陈国毅的创作还在继续。他打算把更多宁海的元素刻进作品里——桥啊、巷子啊、老屋啊、风物啊……让故乡成为他艺术里的常客。当黑白纸面再次浮现新的刀痕时，咱们也许还能听见“时·刻”的心跳——那是艺术家和土地之间永远不停歇的对话。