问题——传统文化“看得见”也要“用得上” 新春市场热度攀升，承载祝福寓意的文化产品需求旺盛。但文创领域，一些传统题材仍存在“只做复刻、难以共鸣”的现象：形象符号停留在博物馆式展示，进入日常生活的路径不清晰；设计与制造环节脱节，创意落地效果与传播力受限。如何让古籍资源转化为可触可感、可传播的当代产品，成为高校与产业共同面对的课题。 原因——年轻化表达与技术迭代带来新可能 在北京印刷学院设计艺术学院产品设计工作室，研究生朱梦雪围绕新春“送福”场景，选取《山海经》中“山神”“天马”“驳”“䑏疏”等马形瑞兽作为母题。与传统临摹不同，设计团队将古籍意象进行抽象提炼：以更具秩序感的线条结构强化神韵，以朱红、明黄、靛蓝等高饱和传统色系形成节日视觉张力，并通过动态构图强化“奔腾向前”的象征意味。创作逻辑从“还原古意”转向“提炼精神”，目标是让经典符号转化为当代人愿意使用、乐于分享的节日语言。 同时，制造端的技术条件为“好设计”提供了“好呈现”。在校友企业北京捷迅佳彩印刷有限公司生产车间，作品采用数字化印制流程实现细节还原：多色烫金增强节庆氛围，浮雕UV与磨砂UV叠加工艺提升触感与层次，使平面图形呈现更强的立体效果。设计端前置考虑工艺可达性，减少“图上好看、成品走样”的不确定性，这是当下文创产品提升品质的关键路径之一。 影响——从单件作品到育人机制与产业示范 《山海送福》的落地不仅是一次作品发布，更折射出高校文创的两重价值：一是文化阐释能力。通过对不同版本古籍记载的比对与再设计，作品把“神话想象”转化为“节日祝福”，推动传统文化从知识层面走向生活场景。二是产业协同能力。指导教师刘玲介绍，团队将数字印刷工艺纳入设计流程，推动学生在真实链条中理解材料、工艺与传播之间的关系，形成从创意到生产、从课堂到市场的闭环训练。 在校园文化传播端，毕昇书坊同步推出骏马元素明信片等产品，与《山海送福》形成节日主题矩阵，增强受众触达。对文创市场而言，这类产品以“内容可信、制作精细、叙事清晰”提升消费信心，也为区域文化产业链提供可复制的合作样本。 对策——以“内容研究+工艺协同+场景运营”提升转化效率 业内人士认为，推动传统文化资源转化，需要三上共同发力：其一，强化源头研究，避免符号堆砌，围绕节日礼赠、社交传播、家庭陈设等具体场景建立叙事；其二，推动设计与制造协同，把工艺参数、材料特性、成本边界纳入前期设计，形成可量产、可品控的产品方案；其三，完善传播与运营，以主题化、系列化方式构建产品组合，提升用户复购与持续传播能力。高校在其中可发挥跨学科与人才培养优势，企业则提供工艺、渠道与市场反馈，形成互补共进的创新机制。 前景——“文化自信”落到“日用之美” 随着数字印制、材料技术与新消费渠道不断发展，传统文化的现代表达正从“展陈型文创”向“生活型文创”拓展。以古籍为源、以设计为桥、以产业为支撑的协同模式，有望在更多节庆节点与日常场景中开花结果。面向未来，文创竞争的核心将不止于题材选择，更在于文化理解的深度、技术呈现的精度和与大众生活连接的温度。
《山海送福》的成功实践表明，文化传承不是简单的复制，而是要在理解文化内核的基础上进行创造性转化；北京印刷学院通过校企合作，让古籍中的文化符号焕发新生，既传承了优秀传统文化，又展现了当代创意活力。此探索为高校的文化传承使命提供了有益借鉴，也为文创产业发展指明了方向。