把明嘉靖至万历年间的一块青花瓷板画给摆出来，就能把嘉靖皇帝的道教迷梦还有民间的反应一起看个明白，伍献中写了这篇文章。这块瓷板画是青花为主色调，显得特别清新雅致，画里的景象也是生机勃勃。画面中间两只仙鹤，一只展翅欲飞，另一只静静地站着，都特别生动。画师的笔触很细腻流畅，把仙鹤的姿态和翅膀画得活灵活现。嘉靖、万历这时候道教特别流行，云鹤图案到处都能见到，既反映了皇帝信道教，也影响了老百姓的审美。画面的布局很讲究节奏，中间仙鹤显眼，周围有牡丹、菊花这些吉祥花簇拥着。底下画的是波涛起伏的江水和海浪，象征着福气长久和江山稳固。背景里还飘着几缕云纹，让画面看起来既平衡又有仙味。在工艺和颜色上，这块瓷板画完全展现了明代青花的特点。蓝色沉稳又幽深，浓淡刚好，画得像水墨画一样。蓝白搭配起来既有工笔画的细致，又有写意画的洒脱。把仙鹤的轻盈、花草的生机还有山和海之间的气势都融合在一起了，整体意境很深。这是明晚期民间窑制作青花的好东西，打破了官窑的规矩限制，显示出画师的想象力和创造力。把景德镇民间做瓷的艺术又推到了一个新高度。不光是明晚期瓷画的好东西，也是研究明代瓷画风格变化的重要资料。审核是张佑军编辑是江雨。