从1959年到2019年，上海音乐学院歌剧院上演了小提琴《梁祝》，这是一部六十年穿越的经典之作。当时，俞丽拿在上海兰心大剧院首演了这个曲目。2019年，同样的城市，她再次执起琴弓，为这部中国小提琴名曲庆祝六十岁的生日。六十年间，《梁祝》经历了单乐章协奏曲到多媒介原创剧场的转变。 1959年，俞丽拿在兰心大剧院首演了《梁祝》。当时还是上海音乐学院学生的何占豪和陈钢把越剧《梁山伯与祝英台》改编成了小提琴协奏曲。他们想把西洋小提琴与中国越剧融合在一起。结果他们给奏鸣曲式结构加入了越剧过门、快板、慢板、哭腔和笑声等元素。这次演出让观众感动得流泪。 当时去乡下演出时，学生先拉肖邦、巴赫、贝多芬的音乐，农民们鼓掌却摇头。后来他们拉了些越剧调子，观众们热烈鼓掌。这让他们意识到民族化外来形式和现代化民族音乐的重要性。于是《梁祝》就诞生了。 2019年，上海音乐学院歌剧院上演了原创音乐剧场《真爱·梁祝》。这个剧场将故事分成四章：第一章讲述了敦煌研究院樊锦诗和她丈夫彭金章相隔千里守望的故事；第二章描绘了巴金和他的妻子萧珊之间深情厚意；第三章表现了文成公主远嫁松赞干布的汉藏情缘；第四章则回到梁山伯与祝英台的故事中。 这次演出有三把小提琴演奏者王之炅、黄蒙拉和张洋参与，他们都是俞丽拿的学生，也是上海音乐学院的老师。他们把课堂搬到舞台上，再把舞台搬回课堂。这次演出让更多人了解到《梁祝》的经典之处。 这个项目将在宁波和北京进行巡演，让更多城市的人听到这个经典音乐。六十年前的单乐章协奏曲和现在的多媒介剧场共同致敬了东方爱情故事。当琴声响起时，“化蝶”的时刻观众不仅看到了梁山伯与祝英台的故事，也看到了自己心中那份执着与浪漫。