中国曾翔的作品让毛笔重新焕发生机。他在挥毫泼墨时发出一声嘶吼，瞬间让整个静室沸腾，弹幕也被刷屏。有人说这是表演秀，有人质疑他在猎奇，更多人则问这是书法还是行为艺术。在喧嚣之中，曾翔选择用作品回答，把答案留在纸上，留在墨里。 这段嘶吼让观众想起唐代诗人窦冀的诗：“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”日本学者没有忽视书法的衰落，井上有一等人用化学试剂测试墨的渗透度，用显微镜观察笔毫的倒伏角度。曾翔承认：“我们确实落后了一步。”但他也看到这是传统需要创新的提醒。 毛笔有它独特的优势，比如飞白和涨墨。曾翔说：“只要笔锋一转，西方人就永远抄不了我们的作业。”他的作品展现出篆书写金石般交击的声音、行书写急风掠叶般的姿态、草书写怒涛拍岸般的力量。观众会发现，每一道线条都在诉说：毛笔是中国的，也是世界的。 这次展览荣宝斋展示了曾翔的六十余件小品作品。这些小品虽然小，但蕴藏着巨大的力量。他打破传统章法让作品显得随性而又意味深长：每行字之间拉宽行距、每个字之间压窄距离。 傅山提出过“四宁四毋”，其中包括拙、丑、支离、直率等概念。曾翔解释说：“宁拙不是笨拙，而是技巧退后；宁丑不是丑陋而是装饰退场；宁支离不是断裂而是节奏跳跃；宁直率不是草率而是安排隐身。”在他的展厅里，每幅歪歪斜斜的篆书都是对安排二字的公开拆台。 曾翔给自己定下一个死线：65岁之前把所有“不正常”的想法付诸实践。他说：“我不是在表演书法，而是在用书法表演生命。”这次展览邀请观众上台体验尖叫写大字。小朋友把未干的作品举过头顶说：“叔叔，我也可以把字写成会唱歌吗？” 日本学者给中国书法敲响警钟。当中国争论是否要创新时日本已将书法写进论文和专利里了。这个展览邀请观众亲自体验尖叫写大字：有人握笔发抖，有人墨汁沾唇但更多人找到了控制的快感。傅山提出“四宁四毋”的理念给中国传统文化带来了新的解读方式：在傅山看来传统不是背回去的包袱而是可以拆解成零件随时使用的元素。