大家好，我是跨文化戏剧实践者史博伟，今天来和大家聊聊我在上海做的事。最近这几年，上海的文化艺术圈里冒出了好多有国际背景的年轻创作者，他们带着不一样的视角搞创作，变成了中外交流的新力量。在这些人中，我的实践特别受人关注。我先在迪士尼演过戏，后来又复排了老戏，还弄了海派音乐剧，并且成立了音乐戏剧工作室。一步一步，我把跨文化戏剧创作这条路给铺起来了。 说起我为啥这么干，其实跟我自己的经历有关。小时候我在台湾生活过，那时候就对中华文化感兴趣。后来我去上海音乐学院和上海戏剧学院深造，系统学了音乐剧和跨文化戏剧研究。在学习的时候，我把中国戏和西方戏都给弄懂了。不过对我来说，关键还是对海派文化的挖掘。有一次去上海犹太难民纪念馆参观，我看到了音乐家陈歌辛的足迹，这一下子就触动了我，让我想通过艺术把这段历史重新讲出来。后来我拿到了陈歌辛后人的授权，创排了《画廊遗梦》，这部戏成了第一部海派点唱机音乐剧。 工作室在运营上也挺有意思。我们既要搞艺术创新，又要适应市场需求。一方面我们推出像《画廊遗梦》这样的剧，用环境剧场、沉浸式空间这种形式去演出；另一方面我们还做公益演出、社区沙龙、企业定制戏，让戏剧的影响力更大。到了2025年，工作室还要和犹太难民纪念馆一起办“申韵犹扬音乐沙龙”，每个月搞活动，把文化交流变成常态化的事儿。这种和机构合作、一起创造内容的方式，既丰富了城市里的公共文化，也给跨文化戏剧的运营找到了路子。 不过呢，这条路也不好走。艺术创作得考虑深度和大众能不能接受，做生意又得在品质和成本之间找平衡。史博伟说上海的人才多、竞争激烈，年轻人得不断突破创新边界，还得摸准观众的需求。为了应对这些问题，工作室用了“项目制+团队协作”的办法。小剧目先试试水、场地变来变去、资源跨界整合这些方法都用上了。我们跟养老院、博物馆、商场这些地方合作，正好说明了戏剧能跟社会需求深度融合。 现在的上海正在建设国际文化大都市，这就给多元艺术实践腾出了很大空间。史博伟的案例告诉我们，跨文化戏剧不光能让城市的艺术表达更丰富，还能把中外观众连起来、把历史记忆给激活、还能激发文化创新。以后像这样的实践可能会跟城市政策、国际交流项目、艺术教育这些东西连在一起，形成一个良性循环。年轻人要是一直去探索题材、形式和运营模式的创新，肯定能给城市的文化生态注入活力，把中国故事讲给全世界听。 从复排老戏到搞海派音乐剧，从舞台演出到社区沙龙，史博伟的跨文化实践真的反映了上海的包容性和创新劲儿。在这个全球化和本土化混在一起的当下，咱们得用艺术语言搭个桥、激活记忆。这是个时代课题。大家的探索不光让城市好看了点，还让世界看到了中国文化的开放活力。艺术成了连接不同文明的美好纽带。