春节假期，位于江苏昆山的戏曲百戏博物馆迎来客流高峰；作为全国首家以戏曲百戏为主题的专业博物馆,该馆今年春节期间策划实施的系列文化活动,成为观察当前公共文化服务创新发展的一个生动样本。 记者现场看到,新开幕的灯影百戏皮影艺术展成为参观热点。展览系统展示皮影制作工艺中的头茬雕刻、身段设计、景片布置等核心环节,让观众直观了解此古老艺术形式的技艺精髓。此外,博物馆通史厅完成展品更新,苏州博物馆提供的清代汪云奇昆剧民间画册、梅兰芳与俞振飞合作的画梅竹字竹骨折扇等珍贵文物首次公开展出,为公众提供了近距离接触戏曲文化遗产的机会。 在内容供给上,博物馆采取密集排演策略。黄梅戏、沪剧、锡剧、昆曲、越剧及皮影戏等多个剧种轮番上演,既有昆曲游园的典雅韵味,也有越剧十八相送的抒情表达,还有皮影戏孙悟空大战牛魔王的趣味演绎。这种多剧种集中展示的方式,使观众能够在短时间内领略中国戏曲艺术的丰富性与多样性。 值得关注的是,博物馆在传统展演基础上强化互动体验环节。寒假期间推出的皮影里的中国研学项目,通过讲解、观展、答题等环节设计,将知识传播与趣味体验相结合。大年初五举办的皮影艺谈会邀请海宁皮影艺术团传承人现场讲述技艺传承故事,而即将开放的指尖皮影工作坊则让参与者亲身体验描摹、镂刻、缀连等制作工序,这种沉浸式参与模式增强了公众对非遗技艺的认知深度。 从文化传播规律看,该馆的实践体现出几个显著特点。其一是内容供给的系统性,从静态展览到动态演出,从专业讲座到手工体验,形成完整的文化产品链条。其二是传播方式的创新性,通过灯影寻踪主题打卡等活动设计,将传统文化元素与当代社交媒体传播特点相结合,扩大了文化影响力。其三是服务对象的广泛性,既有面向专业观众的文物展示,也有适合亲子家庭的研学项目,实现了不同群体需求的有效覆盖。 据了解,博物馆的新春系列活动将延续至三月。三月一日计划推出由上海戏剧学院教师主讲的戏曲里的马专题讲座,通过剧目介绍、道具解析与现场示范,阐释戏曲表演程式的艺术规律。元宵节期间还将举办制灯与灯谜等民俗文化活动,持续丰富公共文化服务内容。 这一现象背后,反映出当前文化消费市场的深层变化。随着居民文化需求从浅层娱乐向深度体验转变,博物馆等公共文化机构正在从单纯的展示场所转型为综合性文化体验空间。戏曲等传统艺术形式通过创新表达方式,正在重新获得年轻群体的关注,为非物质文化遗产的活态传承开辟新途径。
春节的"年味"，不仅在灯火与团圆，更在文化传承融入日常生活；当戏曲从舞台走向场馆、从观赏走向参与，非遗便不再是"被展示的传统"，而是可感可学、可持续的当代文化实践。以内容深度回应公众需求，以创新方式拓展传播范围，传统艺术才能在更广泛的社会参与中延续生命力、凝聚文化认同。