总台首届少儿戏曲大会创新传承模式 沉浸式研学激活戏曲文化

戏曲艺术作为中华优秀传统文化的重要组成部分,存在当代传承的现实挑战。如何让年轻一代在快节奏的现代生活中重新认识和热爱传统戏曲,成为文化工作者必须思考的课题。中央广播电视总台推出的《雏凤新声——总台首届少儿戏曲大会》正是对这个问题的积极回应。 该节目突破了传统戏曲教学的局限性。以往的戏曲传承主要依靠师徒间的"口传心授",这种方式虽然经过历史检验,但在当代社会中存在参与度低、趣味性不足等问题。《雏凤新声》将这一古老的教学方式进行了创意转化,使其成为可参与、可比拼、可感知的互动体验。这种转变不仅保留了传统教学的精髓,更带来了其时代活力。 节目在教学内容设计上反映了系统性和科学性。围绕戏曲表演的"念功"与"做功"两大核心基本功,节目邀请豫剧名家金不换、京剧演员田苗苗等专业艺术家参与教学。在"念功"环节中,金不换将丑角念白转化为妙趣问答,田苗苗则以"数字绕口令"传授"喷口"诀窍,将口腔控制、气息节奏与韵律美学等专业知识从抽象理论转化为生动体验。在"做功"训练中,京剧名家严庆谷的"拉山膀耐力赛"、川剧演员周星雨的身段韵律课,将传统的"冬练三九、夏练三伏"训诫融于表演之中。这些教学设计实现了从"学技巧"到"成习惯"的自然转变。 节目的创新之处还在于突破了传统舞台与课堂的空间界限。节目组在太原古县城、晋祠、金牛湖畔等城市地标打造实景体验课堂,将戏曲教学延伸至具有文化底蕴的实景空间中。在"戏曲百花园"里,"吹薄纱练气息""火眼金睛"等情境化任务将戏曲知识融入趣味探索。孩子们化身"文化小使者",亲身参与经典剧目表演。在晋祠博物馆的殿宇中,86版《西游记》中"猪八戒"的扮演者马德华与绍剧演员王浩爽联袂授课,为青少年呈现了一堂生动鲜活的"西游美学课堂"。这种将教学融入实景、融入文化遗迹的做法,使学习过程本身成为了一次文化体验和精神洗礼。 跨界合作为传统文化提供了新的生活力。节目邀请万妮达、艾福杰尼、武艺等来自不同领域的嘉宾以"助教员"身份参与,通过"偷桃"游戏、国风打卡等趣味互动,有效吸引了年轻群体的关注。这种跨界融合既保持了传统戏曲的文化内核,又通过当代流行元素的融入,使传统文化更加贴近青少年的审美和兴趣点,大大提升了节目的吸引力和传播力。 从传播效果看,《雏凤新声》在青少年中的影响力持续攀升。这反映出当代青少年对传统文化的认知需求正在觉醒,也说明创新的传播方式能够有效激发年轻一代对传统文化的热情。通过电视媒体的广泛传播,这档节目正在成为连接传统与当代、经典与创新的重要桥梁。

戏曲传承需要创新实践。《雏凤新声》让孩子们从"听说"到"体验",从"观看"到"参与",展现了传统文化传播的新趋势。守正创新,夯实基础,才能让古老艺术在新时代焕发生机。