近日举行的国际短剧协会2026亚洲论坛上，香港导演王晶对AI影视作品提出质疑。他以近期上线的AI短剧《霍去病》为例表示，该作品在制作规模和视觉效果上可圈可点，但内容创新与情感表达明显不足。“技术堆砌无法掩盖创意贫乏”，王晶直指当前AI创作的关键问题。技术发展数据显示，2023年至2026年间，AI影像生成在面部捕捉、动作模拟诸上取得显著进展。以《斩仙台》为代表的AI短剧曾创下六天破亿播放纪录，但观众评价呈现明显分化。专家将这种反差归因于“恐怖谷效应”——当虚拟形象非常接近真人却仍存在细微不协调时，反而更容易引发不适。涉及的心理学研究认为，人类对“非自然生命体”存在本能警惕，这也解释了部分观众对AI角色产生“心里发毛”的观感。深入分析发现，当前AI影视创作主要面临三大瓶颈：一是情感表达偏机械，复杂情绪下容易出现表情失真；二是表演层次不足，难以呈现角色内心的细微变化；三是创意同质化，不少作品仍在套用成熟影视模板。麻省理工学院媒体实验室的研究报告指出，现阶段技术仍难以复制人类演员基于生活经验形成的表演直觉。面对产业变化，全球影视机构正在寻找不同路径。英伟达推出的“物理AI”系统，尝试通过环境交互提升虚拟角色的真实感；东京大学研发的情绪算法已可识别82种微表情。业内普遍预计，未来五年将逐步形成“技术辅助创作”的制片模式：AI承担场景生成、特效制作等标准化环节，真人演员则集中在需要情绪投入与表演张力的部分。中国电影家协会技术委员会主任李明表示，行业有必要尽快建立三项规范：完善AI生成内容标识制度，健全数字肖像权保护规则，制定AI辅助创作的伦理准则。北京电影学院近期也开设“数字表演”新专业，重点培养演员在新技术环境下的核心能力。
技术可以塑造更宏大的场面、更精致的面孔，却难以替代生活的复杂与人心深处的共振。短剧行业站在新旧动能转换的关口，更需要以内容为锚、以规则为界，让技术成为提升效率、拓展表达的工具，而不是遮蔽叙事、稀释情感的外壳。守住“人”的真实体验与情感温度，作品才能穿越潮流，真正抵达观众。