咱们把民族音乐这块儿放到美育的视野里来琢磨，饶丹写的这篇稿子，原文来源是黑龙江日报，主要讲了怎么用美育去推陈出新、保住民族文化。话说回来，美育最根本的就是让人变得有品味、有修养，还得担负起传文化基因的责任。民族音乐这东西可是中华传统文化的宝贝，里头装满了智慧和精神，既是好资源也是文脉的纽带。要是想在这个角度上推动它发展，关键就得把审美跟文化价值捏合在一起，让乐声里带美，美感里传文化。这不光是为了让美育本身变强大，也是咱们增强文化自信、守住文化多样性的必经之路。从美育这头看，它能帮人打破那种光听声音不管内容的限制，把耳朵听到的美和文化里的韵味连在一起。听多了这些曲子，就能懂里头的民族感情、明白文化的意思，欣赏水平自然就上去了。而且里头那些儒道的美学思想，还能帮着美育走出光玩形式的怪圈，往里头挖内涵。 再看文化传承那头，民族音乐就像各族历史的活化石，记录着不同地方和族群的特点。要是借助美育把它普及出去，它就不光是小圈子里的宝贝了，而是能让文化基因在活的状态下延续下去。同时搞创新也能让美育的内容更丰富点，不光是听唱歌跳舞这么单一的形式了。这样一来就能连接起传统跟现代、中国跟世界的桥梁，把咱们中华美育那独特的魅力和深厚的底子都给亮出来。要想真把这事做好，就得盯住美育育人的那个目标不放，守住民族的底色。既不能只学个表面的本事就算完了，也得让它跟上时代的潮流。 具体怎么操作呢？坚守住文化根脉是第一要义。说白了就是要守住这门音乐的魂儿和味儿。得深入去抠背后的文化基因、民俗风情还有那些美学思想。把这些东西跟美育的目标揉在一起弄个体系出来。在学校里教学的时候得优化一下课程设置，从小学一直到大学的课表里都得给民族音乐留个位子。不光要教怎么弹怎么唱，更得给讲讲曲子背后的故事和审美理念。 接着还得挖掘一下各地的特色资源。打造一些有地方味儿的课程或者项目。让每一个地方都能有自己独特的民族音乐来传承。这样就能实现“一地一特色”、“一曲一文化”的格局。 在创新表达形式这块儿也不能含糊。创新绝不是乱改个样子就行的。得在守住核心内涵的基础上做些与时俱进的转化。打破以前那种老套的表达方式很重要。可以把民族音乐跟现代的艺术形式或者数字技术掺合在一起搞出些新花样。 比如可以用VR或者AI这些现代技术弄个沉浸式的体验场景。让听众身临其境感受那种美劲儿。还能结合现代的制作手段把传统的民歌乐器重新编曲。加点电子音乐、说唱什么的元素进去打造一些年轻人爱看的作品。这样就把“破圈”传播给做到了。 另外还得推动跨领域融合打造音乐剧或者实景演出之类的多元形式来丰富体验。 传播路径这块也得拓宽才管用。 传播可是实现价值的关键所在。 打破传统的传播界限搞个线上线下融合的体系让它融进大家的日常生活才好。 线下可以利用学校社区还有文化场馆搞展演讲座体验工坊之类的活动让人近距离感受魅力； 线上就靠短视频音乐平台直播这些新媒体形式搞些轻量化有趣味的内容解读文化故事吸引年轻人参与； 最后还得推动国际传播通过文化交流海外展演把民族音乐的魅力展现给全世界； 这是一场长期的实践活儿既要守住根本又要敢于突破创新只有这样民族音乐才能真正成为美育的重要载体让审美之美和文化之韵融合在一起增强自信传承文脉在新时代绽放光彩。（作者单位：重庆人文科技学院）