问题——传统戏曲如何城市更新与生活节奏加快中“走进日常” 在北京前门地区，老胡同包含着厚重文脉，但在现代城市生活方式影响下，传统戏曲尤其是京剧的学习门槛、传播场景与参与方式仍面临现实挑战：年轻群体接触机会不多，社区文化空间供给与优质内容导入不均衡，非遗传承有时停留在“展示多、参与少”；如何让传统文化既“保存下来”，更“活起来”，成为基层文化建设需要回答的课题。 原因——从“保护性留存”向“生活化传承”转变的需求更迫切 一上，京剧等国粹艺术高度依赖师承口传心授，离开稳定的实践场景与固定的学习社群，传承容易出现断层；另一方面，历史建筑的保护若仅停留空间修缮与挂牌管理，文化价值难以充分释放。此外，党的二十大强调增强文化自信、推进文化自强，推动优质文化资源直达基层成为趋势，社会力量参与公共文化服务的空间不断拓展。，把历史名人故居等文化遗存转化为可进入、可体验、可持续运营的公共文化空间，成为现实所需。 影响——一次志愿行把“故居资源”转化为“社区课堂” 2022年11月4日，李素丽工作室组织十余位来自不同行业领域的志愿者走进李洪春故居，尝试以公益方式为基层文化注入新动能。参与者中既有长期扎根社区服务的志愿者代表，也有摄影、书法等文化工作者，以及医疗健康领域专业人士。多元背景的组合，使活动不止于参观纪念，而更强调“能做什么、如何持续做”。 故居所在地前门草场胡同，是北京历史文化风貌集中区域之一。李洪春（1898—1991）为京剧红生艺术重要代表人物，承继并发展关羽戏体系，曾据《三国评话》改编创排新剧目，晚年整理传统剧目并撰写回忆。其故居现为历史建筑，并由属地社区党委挂牌“文化传承院”，由后人守护与维护。此次活动中，传承人展示手抄戏集等资料，志愿者在现场体验圆场、身段与刀枪把式，并围绕“让更多人会听、愿学、能参与”进行座谈交流。活动将传统文化从“高台展示”拉回到“街巷生活”，增强了社区文化凝聚力，也为历史建筑“以用促保”提供了可操作样本。 对策——以常态化志愿服务推动“内容供给、空间运营、群众参与”同向发力 围绕把故居打造为可持续的“移动课堂”，与会志愿者与有关上形成多项可落地思路： 一是做实面向青少年的周末戏曲启蒙。以短时段、小单元的方式讲解经典人物与唱念做打基础，让孩子“先喜欢、再深入”，降低入门门槛。 二是把社区公共服务资源与文化活动一体统筹。引入医疗健康、科学发声等公益课程，围绕老年群体关心的用嗓与呼吸节奏开展指导，推动“文化活动+健康服务”融合，提升参与黏性。 三是建立长期公益内容支持机制。组织书法、摄影等志愿资源定期进院，通过展览记录、影像采集、文创公益等方式补充传播手段，让传统艺术既“有人教”，也“有人讲、有人记、有人传”。 四是完善基层文化空间的组织化运行。依托社区党组织、社会志愿团队与家族传承力量，形成明确的活动排期、志愿者招募与安全管理流程，使“有热情”转化为“可持续”。 前景——在“家门口的非遗”中培育城市文化软实力 从更长远看，李洪春故居的探索具有启示意义：传统文化的生命力，不仅来自专业舞台，也来自社区日常的可见可学。随着北京推进全国文化中心建设，历史街区保护从“修旧如旧”走向“活化利用”，以名家故居、会馆旧址、街巷院落为载体的公共文化微空间，有望成为连接专业院团、学校教育与社区生活的关键节点。若能在内容质量、传承体系、运营机制与公共服务保障上持续发力，“文化传承院”将不仅是纪念之地，更可能成长为基层文化治理的新平台，为城市文脉赓续提供稳定支点。
传统文化的传承不仅需要舞台上的光芒，更离不开胡同院落的日常实践。只有保护好历史建筑、组织好传承内容、引导好志愿服务，才能让文化自信真正融入居民生活。当前门草场的院落里再次响起练功声和孩子的唱腔，这份跨越百年的艺术薪火，便找到了面向未来的根基。