正月里的春节虽然不用出门走街串巷，但千年技艺还是能请进家门。城阳区文化馆把“文化进万家”活动搬到了线上，给观众安排了一次“瓷韵禅心”的云展览。“冰心玉壶”的冰心玉壶、“雪月江山”的沁园春雪、还有“仁者寿”和“龙马精神”，这些刻在瓷上的艺术一下子就点燃了屏幕那边的年味。 早在秦汉时期，工人们发现敲掉瓷器的釉面，露出的胎骨看着像剥了壳的玉一样好看。那时刻瓷还没什么图纸，全靠眼睛看和手摸。到了魏晋那会儿青瓷大火，大家想把诗词留在釉面上跟烟火气混在一起，这才有了现在的刻瓷技术。先在坯子上勾轮廓，再烧釉，一窑火下来，诗句就成了永久的痕迹。清朝乾隆年间，皇宫里专门设了造办处专门管这事，工匠们能在薄薄的釉面上刻出山水花鸟。 真正把刻瓷玩出花来的是同治光绪年间的两位书画家邓石超和华法。他们自己写画自己刻，把手艺传给了北京的朱友麟和陈智光。1902年农工商部工艺局学堂还专门开了镌瓷科，朱友麟毕业后就留在那当老师，他做的“一品红”至今还是国礼的标准模板。 后来因为战乱很多地方刻瓷都断了代。解放后，淄博瓷厂的人特意跑到青岛去找石可学技术，“刻”字又重新在前头了。现在淄博、北京、上海、青岛、南京这些地方都还在做刻瓷，工人们用的都是镶金刚石的高碳钢刀头，尖端尖尖的，一划下去釉面就像纸一样听话。 德瑞轩的王涛是城阳区的传统文化志愿者，他以细腻到发丝的刀痕出名。《美术大鉴》和《半岛都市报》都报道过他，青岛电视台和城阳电视台也专门拍过专题。春节期间他线上展出了十二幅新作：有《兔年大吉》也有《雄鸡报晓》，每幅都是刀尖上的火树银花。