月亮将思念的丝线拉得很长，那一轮明亮的玉盘在中秋夜里高悬天空。中国人总是在这个时候想起月宫里的嫦娥仙子，她把人间的情感悄悄藏在桂树的影子里，洒向大地。一千多年来，无数文人墨客用诗歌和画作描绘了他们心中的嫦娥形象，比如李商隐形容她如兔寒蟾冷、周紫芝说她见到人就害羞、刘基则认为她像芙蓉般灿烂。李商隐给她添加了几许哀怨，周紫芝把她描绘成羞涩的少女，刘基眼中的她则是姿容绝世的仙子。嫦娥到底长什么样？不同的人有不同的想象。 在这十幅传世画作中，我们一起来寻找你心目中最美的嫦娥。第一个出场的是唐伯虎笔下的折桂仙子。这幅画中的女子明眸皓齿，娥眉微蹙，头上插着金钗红绳；她的衣袂、披肩还有腰带层层叠叠都是绣花，手中还拿着一枝桂花。这就好比把“衣袂飘飘”“步步生莲”这些词语变成了实实在在的画面。仙气仿佛从画面中溢出，扑面而来。 第二位选手是张平山所绘的孤坐幽人。她穿着一袭素衣席地而坐，荒草丛生中只有一轮冷月高悬天际。她的目光没有聚焦在任何东西上，似乎只有那千里之外共同分享的月亮才是她的全部世界。那种幽怨的感觉就像是月光铺洒在绢布上一样让人觉得无奈。“悔教夫婿觅仙药”这样的叹息仿佛就要从画面中飘出来。 第三个是梅树下乾隆眼中的“白月光”。一棵虬枝梅树旁是清辉如雪的月光。乾隆皇帝问倚树凝思的女子是不是嫦娥仙子时，她微笑着不答话，只留下两句御制的诗：“人似嫦娥倚梅树，默然对以认三生。”诗歌和绘画相互印证，把月光变成了爱情的背景。 第四位选手是站在云海之上望而却步的冷艳女子。史朝定笔下的嫦娥面若桃花却遗世独立，怀里抱着一只玉兔默默地诉说着温柔。冷光与暖色交织在一起形成了一道惊鸿一瞥的景象。 第五位是穿着素雅衣裳也能动人的清丽形象。汪圻画中的嫦娥匆忙吞下仙药飞升上天之后来不及穿上华丽的衣服，于是这袭素雅的罗衣就成了另一种美。简单几笔就把“清丽”二字写到了极致。 第六位选手是从唐朝穿越而来的丰腴版嫦娥。任熊画中的她丰肌秀颈白皙如玉，桂叶金影打在脸上更显华贵。唐朝的审美在广寒宫中延续下来，“圆润”也成了一种仙气的表现。 第七位是从日本来的低眉安静的女子。乌直彦笔下的嫦娥漂洋过海之后多了几分和风柔情。她低头不语脚边的玉兔腾云追逐着她——这种一柔一动之间把中秋的生趣展现得淋漓尽致。 第八位是看起来有些疲惫的小憩版嫦娥。胡锡珪画中的她身后仿佛拖着“飞机云”一般的尾迹，打盹时微微蹙眉、迷离抬眼——就连打盹的样子都美得让人惊叹不已。 第九位是生活在“大观园”里的女子。黄山寿笔下的广寒宫竟然变成了一个女儿国：群仙环绕、花香满袖。她低头整理衣袖的模样像极了《红楼梦》里黛玉葬花的场景——让人产生一种误入大观园的错觉。 第十位选手是张大千所绘的刘海版憨萌版仙子。画家是嫦娥的忠实粉丝不止一次为她作画。图中她额前碎发如帘遮住脸庞憨态可掬——刘海一剪就让仙子变得亲近许多；桂影摇曳之间萌态与仙气并存。 不管嫦娥在画中变成什么样子，她永远都是中国人心中最柔软的月光。今晚月圆无论你身在何处抬头仰望那一轮拉长思念的月亮都在替你说：“但愿人长久，千里共婵娟。”