问题——从“爆款作品”到“长效机制”，亟需打通转化链条； 近年来，民族歌剧《沂蒙山》凭借鲜明主题、扎实创作与有效传播形成现象级影响，带动社会关注与市场表现，成为红色题材舞台艺术与文旅传播融合的代表性案例。调研中，与会人员聚焦的核心问题是：如何把单部作品的成功路径沉淀为可推广、可复制、可评估的制度成果，进而形成覆盖创作生产、传播推广、文旅联动、版权保护与收益反哺的完整链条。尤其文旅消费升级、传播渠道快速迭代的背景下，创作端“出圈”并非难事，难的是把经验转化为稳定产出能力，把亮点变成体系化供给。 原因——文旅融合进入深水区，亟需研究支撑与机制牵引。 调研认为，当前文旅融合呈现需求多元、场景多变、传播碎片化等特点，单靠项目推动或活动拉动，难以形成稳定的高质量供给来源。一上，艺术创作与文旅场景仍存一定程度的“各做各的”，作品生产、市场运营、目的地联动、公共文化服务等环节协同不足，导致经验难沉淀、成效难外溢。另一上，一些成功案例仍停留在经验层面，缺少理论化提炼与政策化表达，难以转化为政府决策和行业实践可直接使用的“制度工具”。此外，数字化能力仍较薄弱：数据采集、用户画像、版权管理、传播评估等基础环节不够完善，影响内容生产的精准度与传播的持续性。 影响——制度化转化将提升供给质量，带动区域文旅竞争力。 与会人士指出，若能将《沂蒙山》的成功经验提炼为制度成果，将产生多重效应：其一，有助于形成可持续的高质量内容供给体系，推动更多舞台艺术作品与文旅场景深度结合，增强目的地文化辨识度与传播触达能力。其二，有利于提升公共文化服务与市场化运营的协同水平，通过“演出—带动—反哺”的循环，将文化资源更有效转化为发展资源。其三，将推动研究机构从“展示成果”转向“输出能力”，使智库服务更精准地支撑政策制定、项目评估与行业规范建设。其四，通过数字化与版权治理体系建设，可提升文化资产管理水平，为内容再开发、跨平台传播和衍生消费提供更稳固的支撑。 对策——以数字化、理论化、系统化为抓手，构建闭环运行机制。 调研中，对应的处室围绕三项关键路径提出建议： 一是强化数字化底座，让“数据”成为文旅融合的关键要素。建议建立作品全生命周期数据体系，贯通创作策划、排演制作、传播投放、市场反馈、受众研究与版权管理等环节，形成可追踪、可评估、可迭代的管理方式；同时探索更规范的版权固化与授权机制，提高作品跨平台传播与二次开发效率，为文化资源资产化管理打基础。 二是推进理论化提炼，把经验上升为可引用、可执行的政策与标准成果。调研强调，研究机构不仅要“能创作”，也要“会研究、善总结”，围绕成功案例形成可供决策参考的政策简报、案例集、研究报告和行业建议，提炼具有普遍意义的规律性认识，为文旅融合提供更可操作的制度供给。 三是突出系统化转化，推动成果从“点上突破”走向“链式发展”。建议建立“理论研究—作品创作—场景实践—效果评估”闭环机制，形成项目筛选、过程管理、绩效评价与成果推广的规范流程，把零散探索转化为可复制路径，把局部试点扩展为成体系的产品与服务群。 针对下一步工作，省艺术研究院提出以“五个着力点”推进“再出发”：在视野格局上统筹全省文旅资源，推动跨部门、跨地区、跨机构协同；在贡献导向上提升决策支撑能力，推动研究成果进入政策与项目实施环节；在内涵建设上以更高学术标准打磨舞台艺术，用创作实践反哺理论研究；在融合发展上联动博物馆、非遗机构、高校与院团，打造协同创新平台；在组织保障上强化党建引领，把组织优势转化为推动创新的执行力与凝聚力。 前景——以清单化落实推动机制落地，形成“多作品、多场景、多区域”格局。 调研认为，将成功经验转化为制度成果，关键在于从“形成共识”转向“推进落地”。下一步，应围绕重点剧目孵化、文旅场景共建、版权治理、数字化平台、人才梯队与传播体系等领域，形成可量化、可考核的任务清单，明确责任分工与时间节点；同时建立第三方评估与动态调整机制，使各项创新可检验、可复制、可推广。随着制度供给逐步完善，预计将带动更多以红色文化、齐鲁文化为内核的作品进入市场，并融入景区、场馆、街区等消费场景，推动文旅融合从“活动带热度”走向“体系化供给”。
文旅融合走向深入，既需要“看得见”的作品与场景，也离不开“看不见”的研究、机制与制度；把一个成功案例的经验沉淀为可推广的制度成果，本质上是在为持续创新搭建基础。随着数字化能力增强、理论供给提升和闭环机制完善，文化创造力有望转化为更持久的产业竞争力与公共文化服务能力，让更多扎根时代与人民的精品力作在更广阔空间中生长、传播与回响。