在全球化语境下，如何用肢体语言讲述东方故事，已成为许多当代艺术家面对的共同问题；本月，上海两大剧院分别上演沈伟新作与云门舞集经典作品，为这个命题给出两种不同的回应。作为2008年北京奥运会开幕式“画卷”篇章的创作者，沈伟此次带来的《身体剧场》延续其一贯的创作方法——以高度精确的计算支撑舞台表达。出身湖南湘剧世家的他，早年因英语成绩未能进入中央美院，却在舞蹈领域走出自己的道路。他的作品常以0.3秒为单位校准动作节奏，服装设计融入太极推手的结构逻辑，舞台装置亦暗含《易经》哲理，由此形成辨识度极高的艺术语法。纽约艺术评论界曾评价其“重新定义了身体表达的维度”。
两位华人编舞家在沪同台，不只是演出排期的巧合，更像一场关于“身体如何说话”的公开讨论。现代舞的价值，既在于带来新的审美经验，也在于用更开放的语言连接不同文化与不同代际。当作品能在剧场里持续被看见、被复排、被讨论，城市的文化活力也会因此获得更长的时间维度。