曾经，古戏台更多承担“逢年过节请班社、集中时段唱大戏”的功能，节庆一过便长时间闲置。
如今在南京市高淳区，这一传统场景正在被改写：位于高淳老街的戏台上，文艺团队排练锡剧《珍珠塔》唱腔身段一丝不苟；戏台前的开放场地布置成适合群众停留的空间，周边茶馆饭店形成稳定的人流与消费场景。
更关键的是，戏台不再只为“唱戏”服务，朗诵、民俗表演、歌舞活动乃至赛事观赛等多元活动常态化进入，带动古戏台从“季节性使用”转向“全年可用、人人可用”。
问题在于，古戏台数量多、分布广，但传统使用方式与现代公共文化需求之间存在结构性错位。
一方面，古戏台作为乡土文化的重要载体，承载地方记忆与民俗礼仪；另一方面，若仅依赖节令演出，场地长期空置易造成管理与维护压力，文化资源难以有效转化为公共服务供给。
高淳历史底蕴深厚，明清时期商贸活跃且处于苏浙皖交界，外来戏班往来频繁，形成古戏台密集分布的地域特征。
目前当地仍存古戏台92个，其中4处为省级文物保护单位。
存量资源可观，但如何用好用活，成为基层文化治理的现实课题。
原因在于，当代群众文化需求更趋多样化、日常化，单一演出形态难以满足。
与此同时，古戏台多位于村镇聚居区、老街商圈等人流集聚地，与群众生活场景“物理距离近”，具备天然的公共空间属性。
抓住这一特点，高淳提出“唱响古戏台”，以古戏台为核心打造新型基层文化空间——“文化惠民综合体”。
做法上，一是把改造建设纳入公共文化服务体系，形成稳定的资金与制度保障；二是引导社会力量参与硬件提升与运营协同，推动设施管理水平和服务能力同步提升；三是以活动为牵引，导入演出、展览、讲座培训、阅读推广等内容，使“场地”转化为“平台”，让群众在家门口享有可持续的文化供给。
影响正在显现：古戏台从“演出场所”升级为“基层公共文化枢纽”，既提升利用率，也增强群众参与度。
在砖墙镇茅城戏台，戏台下的空间被改造成书法室、阅览室、健身房等多功能场所，日常对村民开放；戏台上，村民自编自演的舞蹈《幸福歌打莲湘》定期排练、登台演出，带动更多群众参与。
以戏台为依托，当地已培育文艺团队21个，这些团队从群众身边的真人真事中挖掘素材，创作更接地气的作品，形成“群众演、演群众、群众看”的良性循环。
文化活动的常态化也在无形中增强社区凝聚力，丰富基层精神生活，促进移风易俗与文明实践落地，推动乡村公共服务从“有没有”向“好不好”转变。
对策层面，高淳的经验指向一个清晰路径：以资源盘活带动服务升级，以制度保障促进常态运营。
具体看，既要尊重文物保护与传统使用礼制，避免过度商业化、过度改造，也要通过适度的功能嵌入实现“可进入、可停留、可参与”。
一是坚持分类施策：对文物级古戏台强化保护修缮和活动准入，确保安全与风貌；对一般性戏台可适度增加便民设施与功能空间，提高日常使用率。
二是健全运营机制：通过预约制度、活动排期、志愿服务与专业团队支持，提升组织效率，避免“热闹一阵、冷清一季”。
三是完善内容供给：在保留戏曲等传统项目的同时，引入阅读、培训、展演、赛事观赛等多元内容，形成覆盖全年龄段的文化菜单。
四是加强人才与团队建设：以本土文艺骨干为主、外部专业力量为辅，既提升创作质量，也让群众成为文化生产的主体。
前景判断上，古戏台的“忙起来”不仅是活动增多，更是基层治理理念与公共文化服务模式的更新。
随着“唱响古戏台”建设持续推进，当地提出每年在古戏台开展文艺演出100场以上、完成硬件提档升级10个以上、培育文化文艺团队10个以上、打造原创节目5个以上等目标。
若能在安全管理、内容质量、资金绩效与社会参与之间形成可复制的平衡机制，古戏台有望成为连接传统与现代、文化与治理、供给与需求的重要节点，为乡村文化振兴提供更具持续性的内生动力。
从锣鼓铿锵的戏曲舞台到欢声笑语的文化客厅，高淳古戏台的蜕变启示我们：传统文化资源的现代转化，关键在找准保护与发展的平衡点。
当沉睡的文物被赋予时代内涵，当古老空间注入生活气息，文化传承便有了更持久的生命力。
这种"活态保护"的创新实践，正为乡村振兴提供着源源不断的精神动力。