一座名楼的文化新生正在长江之畔展开；3月28日至29日，武汉人民艺术剧院历时两年打造的原创儿童剧《有仙气》完成首演。该剧以国家级文物保护单位黄鹤楼为创作原点，将建筑史、诗词文化与儿童美育融入舞台叙事。作为武汉的城市文化地标，黄鹤楼自唐宋以来十余次毁建重修，“屡毁屡建”的轨迹也折射出中华文明的韧性。主创团队跳出传统历史剧的叙事套路，提炼出“起源—毁灭—重生”三幕结构，并对“橘皮画鹤”“仙人乘鹤”等典故进行艺术转化，把千年楼阁的文化信息变为儿童更容易理解和感受的舞台语言。这个创作方法既回应了历史文化题材面向儿童表达的难题，也为同类作品提供了可参考的路径。 在艺术呈现上，该剧尝试多项新的表达方式。舞美采用东方极简思路，以可折叠装置配合数字投影完成时空转换；演员通过云肩配饰的更换实现多角色切换；音乐则将编钟等传统民乐与现代电子音效结合。这些设计在降低理解门槛的同时——保留了表达的层次——使作品兼具历史质感与当代气息。 据武汉文旅部门统计，首演两场上座率达95%，观众中亲子家庭超过六成。多位教育工作者认为，这种沉浸式的文化体验较课堂讲授更具感染力，有助于提升青少年的文化认同。剧中“泥石木瓦”四位仙童的设定，也呼应传统建筑智慧，在故事推进中自然传递工匠精神。 该剧顺利创排也得益于多方支持。作为国家艺术基金重点资助项目，《有仙气》获得专项资金支持；武汉市委宣传部将其纳入“城市文化品牌建设”重点项目；剧院以80后为主组建创作团队，使作品在保持专业水准的同时更贴近当代审美。这种“政府引导+专业创作+市场运作”的推进方式，为地方文艺院团转型提供了参考。 武汉人民艺术剧院院长表示，后续将根据观众反馈对剧目进行优化，计划年内完成30场巡演，并开发系列文创产品。文化学者指出，这类立足本土、面向未来的创作，既能提升城市文化影响力，也为传统文化的活态传承打开了新的可能。
让孩子在剧场里“看见”一座楼的前世今生，是让城市记忆以更温和、更生动的方式进入日常。以黄鹤楼为原点的儿童剧探索说明——文化传承不止于讲述与陈列——更在于用当代审美与舞台语言建立可抵达的情感连接。持续推出经得起打磨、经得起传播的本土作品，才能让城市文化在新一代心中真正落地。