（问题）3月29日晚，单依纯深圳举行巡回演唱会。有观众反映，当晚曲目有所调整，未演唱前一晚作为开场曲的《李白》。此前，关于《李白》在演唱会中使用是否取得授权，权利方与演出方的争议在网络持续发酵。词曲作者李荣浩在社交平台发文称，演出方未获授权演唱其作品，并公布与中国音乐著作权协会（以下简称“音著协”）涉及的邮件内容，引发公众对演唱会版权合规的关注。 （原因）从公开信息看，争议焦点在于“表演权”授权是否齐备、授权链条是否清晰。音著协工作人员表示，音著协是依法开展音乐作品著作权集体管理的机构，主要职责包括向使用者发放许可、收取使用费等；如权利方公司与其沟通，通常会给予明确回复。音著协公开信息显示，在公开场合演奏、演唱或通过设备公开播放音乐，原则上应在使用前提出申请并办理许可付酬手续。 业内人士指出，演唱会演唱他人作品，通常需要获得词曲著作权人就表演权的授权；若涉及同步直播、回放上架、短视频二次传播等，还可能涉及信息网络传播权等其他权利。实际操作中，演出主办方、艺人团队、版权代理机构、集体管理组织之间沟通环节多、时间窗口紧，加之线上传播链条拉长，容易出现“以为已办妥但未覆盖全部权利”“授权被拒仍误用”“申请仍在流程中就先行使用”等情况，进而带来合规偏差。 （影响）一是对演出项目的即时影响。曲目临时调整可以降低继续使用争议作品带来的风险，但也会影响观众期待、节目编排的完整性以及演出方的口碑管理。二是对行业规范的外溢影响。随着演唱会市场升温，热门作品在大型商业演出中的使用更频繁，版权合规不只是某一场演出“能不能唱”的问题，也关系行业信用、交易秩序与创作者权益保护。三是对网络传播生态的连带影响。演唱会内容经观众拍摄、平台传播后，作品使用场景从“现场表演”延伸到“广泛传播”。若权利边界不清，容易引发权利人维权与平台治理压力，也会推高整体合规成本。 （对策）针对演唱会作品使用的合规风险，业内普遍认为需要从制度与流程两端同时改进： 其一，重视“事前合规”，尽量避免“事后补救”。演出主办方与艺人团队可建立曲库清单管理机制，对每首拟演唱作品的权利类型、授权主体、许可范围、地域期限、传播方式等要素提前核验，形成可追溯的授权档案。 其二，明确责任分工，形成授权闭环。主办方、演出制作方、艺人团队与版权代理机构可在合同中细化“由谁申请、由谁支付、由谁承担瑕疵担保”，减少沟通断点和权责不清带来的风险。 其三，提高与集体管理组织的对接效率。对可通过集体管理组织集中办理的权利，建议设置标准化对接流程与时间节点提示，降低临演前集中申请的不确定性。对权利人明确拒绝的作品，可建立内部“红线清单”，确保排练、彩排、正式演出一致执行。 其四，统筹线下与线上传播授权。对可能涉及直播、录播、二次剪辑传播的项目，应在方案阶段同步评估并办理相应网络传播权许可，避免出现“现场可用、线上不可用”的漏洞。 （前景）从长期看，演出市场的繁荣离不开对版权的尊重。未来随着创作者维权意识提升、版权信息化程度增强，以及执法与行业自律持续推进，演唱会版权管理有望更规则化、透明化：一上，权利人对作品商业使用的定价与管理会更精细；另一方面，主办方的合规能力将成为项目竞争力的重要组成。对公众而言，也将推动“付费使用、合法传播”的认知更普及，促进更健康的文化消费与创作生态。
此次版权纠纷像一面镜子，既暴露出个别项目在专业操作上的疏漏，也反映出音乐产业在快速扩张中面临的共性难题。创作权益与艺术传播如何更好平衡，关键仍在于制度完善与行业自律的同步推进。只有建立更规范、更透明的版权机制，音乐创作与表演才能在清晰的规则下良性运转，并更促进文化产业的健康发展。