上海广播大厦那边，12月17号开了个会，把第八届白玉兰国际音乐节的新战略给说了。过去七年，这活动从区域性的钢琴比赛变成了覆盖百种门类、国内外都有影响力的艺术平台。发布会把2026年的规划给正式发布了，核心就是要做“生态升级、多元赋能”，让这个平台更体系化、更国际化。自从2019年成立以来，白玉兰一直坚持高水准的专业性和广泛的公众普及度。2025年的数据就很亮眼：比赛覆盖了全国60个赛区，招来了2万多名选手；第一次在新加坡设了亚太总决赛，聚齐了200多位亚太地区的青年才俊；搞了个“评委面对面”，把评审和教学、演出的机制给打通了；跟上海爱乐乐团一起办协奏曲大赛，把专业水平提上去了；全年媒体浏览量更是冲破了400万次。 杨乐乐作为今年的访谈嘉宾，说了她的感受。她说一个开放又专业的平台对年轻音乐人太重要了，不光是给个舞台展示，更能通过系统设计、专业指导和跨界合作，帮年轻人找准方向、提高素养。杨乐乐自己就是做流行音乐的，出过《最长的旅程》这些歌。她觉得现在做生态得有深度也有广度，不光要练技术还要会协作交流。白玉兰这几年推动的“生态升级”，特别是搞团体展演和跨界合作，特别好地打破了音乐类型之间的隔阂。 接下来2026年，白玉兰还要拓宽赛道。专业赛事那边已经规划了“国乐·弹拨乐”和“西洋乐·钢琴”两场大赛，继续找上海爱乐乐团来协奏，还会请来国内外顶尖音乐院校的专家做评委。亚太赛区也会全面升级，多找些国际评委来，多搞点文化交流。艺术总监强调要把专业性和普及性结合起来，既要给顶尖人才搭好高端的竞技舞台，也要给普通爱好者建个展示学习的地方。这跟杨乐乐说的“教育要兼顾专业和普及”很一致。 白玉兰的意义已经超过比赛本身了，它成了推动上海美育、养城市文化气质的重要载体。这个音乐节就像个基地一样，丰富市民的艺术生活、提升大家的审美水平。以后拿生态思维做音乐教育、拿开放平台滋养年轻人成长，可能就是咱们国家音乐事业高质量发展的一条好路子。