给大家说个事儿，咱们的老乡邱瑞祥，这几天在上海办了个个人艺术展。说来挺有意思，这次展览就是探讨一下绘画语言该咋个在现在这个环境里搞创新。他其实挺低调的，一直窝在西安搞创作，离北京上海这些大城市挺远。凯伦·史密斯这人眼光挺毒，当年她发现了邱瑞祥，就把他给推到了大家面前。你看现在，从之前798的小画廊露面，到今天在松美术馆这种大场子办展，他的作品拍卖价格也是越来越高。 这次个展的名字叫“个体”，把邱瑞祥从2010年到现在最有代表性的作品都集中展示出来了。他的艺术之路特别有意思，没被那些乱七八糟的潮流带着走，反倒是自己琢磨出了一套自己的美学体系。这个展子里有个特别的点，就是他一直喜欢在已经画完的画上面加颜料，有时候甚至把传统的画布都给换掉了。这就好比重新开始一样，完全颠覆了以前那种画完就完事儿的做法。 邱瑞祥画画挺讲究简洁劲儿，跟咱们中国学院里学的那些严谨的工笔还有他小时候在农村生活留下来的直觉感觉混在一块儿了。他的画里人物和景物看着就挺静的，跟大城市里那种乱七八糟、高反差的感觉完全不一样。 再仔细瞅瞅画边上那一圈深色的颜料堆得老厚了，好像是个画框一样把中间的浅色图圈起来。这就把咱们的眼睛从看颜料的事带过去了，引到了怎么看这个画面的空间和故事组织上去。最让人感动的是他对油画棒的使用特别顺手。这种东西本来就是小孩儿玩的东西，涂起来挺直接也挺浓的。 邱瑞祥通过这些乱七八糟的手法把它弄得热烈又斑驳。他这既是在发掘这种工具的潜力，也是在找一种画画的最本真状态。他这么干其实反映了现在中国当代艺术的一个大变化：以前老是学外国的或者用本土符号装饰门面，现在的艺术家更愿意回过头来想想自己到底是谁、想表达啥。 这次个展一直要放到明年春天呢！大家有空真可以去松美术馆溜达溜达，看看这种不跟着潮流跑、就老老实实深耕绘画本身的路子有多动人。咱们都知道艺术圈有时候挺乱的，像他这种回归创作本质、自己弄一套美学体系的做法越来越值钱了！